Record of Lodoss War

"La que parecía la era eterna del dominio de los Dioses, ha llegado a su fin. Las batallas entre Palis (dios de la luz), y Palalis (dios de las tinieblas) ha dividido en dos partes los tiempos. La tierra se había retorcido y lamentado, y los océanos habían temblado y rugido, mientras las luchas continuaban interminablemente. Así se había producido el choque final entre los supervivientes, Marta (la madre de la creación) y Kardis (la diosa malvada de la destrucción), y el eco de la lucha había llegado hasta los confines de la tierra. Al terminar la extraordinaria y feroz batalla, había surgido un nuevo continente en el que ambas diosas, la de la luz y la de las tinieblas, habían pedecido de la misma manera que se extingue una llama. Varios miles de años más tarde, Araycrust, la tierra situada al sur del continente, recibió el nombre de Lodoss, que significa: La isla maldita"

El anime
Este anime se basa en la lucha del bien contra el mal. Antes de haber sido creado se publicaron numerosas novelas y juegos de rol. La historia fue creada por los japoneses durante los años 80.

El ultimo capitulo de la serie (que fue el 13) se terminó en 1991 y para su época derrochaba calidad gráfica por los cuatro costados. El diseño de personajes estuvo a cargo de Yuuki Nobuteru, creador de "Alita, angel de combate" un manga con gran éxito. La dirección del proyecto estuvo a cargo de Akio Sakai, que ya había participado anteriormente en grandes producciones como, por ejemplo, "La Tumba de las Luciérnagas". El guión lo creó Ryu Mizuno, un famoso novelista japonés.

Las OVAs
Consta de 13 OVAs, que tratan del comienzo de una terrible guerra por el dominio de la Isla en la que morirán hombres, elfos, dragones y demás criaturas de la luz y de la oscuridad. La balanza se ha inclinado, en un primer momento, hacia el lado del mal.
Un grupo formado por Parn, un guerrero, Etoh, un clérigo, Woodchuck, un ladrón, Ghim, un enano, Deedlit, una alta elfa y Slayn, un experimentado hechicero tendrán un papel destacado en esa guerra e intentarán inclinar la balanza hacia el lado del bien. Por otro lado un general y una elfa oscura tendrán que desempeñar un papel completamente contrario, y lucharán al lado de las fuerzas del mal.

La serie
Continuacion de las Ovas de Record of lodoss war que consta de 27 episodios.
Después de cinco años desde que los 6 aventureros salavaran la Isla de Lodoss de su destrucción los protagonistas han sido tratados como héroes allá por donde vayan. Pero las fuerzas del mal de Marmo no han sido completamente derrotadas y un mal peor que el anterior, amenaza de nuevo a la Tierra de Lodoss.

El videojuego
La historia de Record of lodoss war llegó hasta la Dreamcast . El videojuego cuenta una historia totalmente inédita e intermedia entre los OVA's.

Todo comienza cuando la isla de Lodoss es destruida por una terrible guerra, fruto de la batalla entre las fuerzas de la luz y las demoníacas. Pese a la victoria del bien, Lodoss ha quedado envuelta en una catástrofe, las fuerzas del mal siguen ahí y para irrumpir con más fuerza, Wagnard, el sacerdote negro, planea resucitar a Kardis, Diosa del mal y única capaz de dominar la magia negra. Para impedirlo, Wart, mago más grande de Lodoss, ha devuelto la vida al guerrero pelirrojo, conocido anteriormente como Beld, antiguo miembro del llamado grupo de los Seis Héroes y persona considerada como la más fuerte del mundo.

Este guerrero será el personaje que se manejará y con el cual se deberá intentar que Wagnard no resucite a Karlis, todo esto con la ayuda de Parn, conocido como el caballero de la libertad y Deedlit, una elfa del bosque sin retorno, tan preocupada por los humanos que abandonó su reino para unirse con ellos.
Durante el juego aparecerá una conocida por los aficionados a Lodoss, Karla, la poderosa bruja gris, mediadora entre el bien y el mal y poseída por una extraña diadema.
Tras esta introducción comienza el juego. Desde aquí debemos luchar contra todo tipo de seres de ultratumba, véase esqueletos, orcos o goblins... para liberar al mundo de las garras del mal.


Las OVAs están bastante bien. El dibujo me recuerda mucho al estilo de Ranma o los principios de Bola de Dragón, es un dibujo así más antiguo.
De la serie solo llegué a ver el primer episodio, y es que un poco más de la mitad del capítulo empiezan a sacar a los mismo personajes pero en versión caricatura haciendo el bobo, y la expresión que se me quedó no hace justicia a lo que sentí en ese momento. Cierto es que no se seguro si en el resto de capítulos hacen lo mismo, pero solo con ver eso se me quitaron las ganas de seguir bajándomela.

Pisuka ^_^


Blood: El último vampiro

Por

Nombre: BLOOD, The last Vampire
Autores novelas: Mamuro Oshii y Junichi Fujisaku
Director animación: Hiroyuki Kitakubo (Production I.G)
Autor manga: Benkyo Tamaoki (IVREA)
Autor anime: Jun'ichi Fujisaku (Production I.G)
Director película: Ronny Yu

Descargas: Peli de animación | Manga | Anime | OST |


Sinopsis general
Saya, una chica de 14 o 15 años, con un pasado oscuro, es la única "Original" que queda con vida. Trabaja para una organización estadounidense y su misión es cazar vampiros, aquí llamados "Chiropterans", unos seres con aspecto humano que se alimentan de sangre, y que sólo toman su forma original cuando mueren o son atacados, pudiendo incluso volar. La única forma de matarlos es haciéndoles perder mucha sangre, por lo que Saya, katana en mano, se dedica a descuartizarlos.

Novelas

La película de animación está basada en "Blood The Last Vampire: La noche de Las Bestias", editada el 30 de Octubre de 2000 y escrita por Mamuro Oshii. La historia que narra se ubica en 1969, cuando problemas en una manifestación estudiantil llevan a que el "Proyecto de Inmortalidad" sea investigado...Este proyecto es en sí la base de todo el conjunto de producciones que rodean a Blood, así que por Diox si alguien conoce alguna forma de conseguir el libro, aunque sea en inglés, que me avise!
Las otras 2 novelas: " Blood the last Vampire: La sangre llama a la Oscuridad" y "Blood the last Vampire: Shanghai Efimero", ambas escritas por Junichi Fujisaku, se editaron en 2001 y son historias bastante independientes de la trama central.


Película de animación
Fue mi primer contacto con el universo de BLOOD, y me resultó bastante desconcertante: ¿de dónde habían salido esos "Chiropterans? ¿Quién o qué era en realidad la protagonista, Saya? No sé, la película me gustó mucho, pero no tenía ni idea del contexto en el que se basaba debido a que esa es realmente al intención del equipo: dejarnos pequeñas perlas de información sobre la historia de los personajes a lo largo de todos los formatos: la peli, el manga, el juego y el anime, para crear un multiverso y tener que comprar todos los formatos para enterarte de todo.
En mi opinión eso es jugar sucio, pero la historia es fascinante y vale la pena dejarse marear xD

Esta película fue la primera producción mundialmente conocida de "Blood: The Last Vampire", estrenado en Japón en Noviembre de 2000. Es la primera producción para cine realizada de forma totalmente digital, y sus creadores, Production I.G, son los mismos que la peli Ghost in the Shell. El film es bastante violento, y se ubica en la base militar de EEUU en Yokota (Japón) durante 1996, en plena guerra de Vietnam. Saya es enviada a investigar los extraños sucesos que ocurren en esa comunidad, haciéndose pasar por una estudiante de instituto.


Juego
El primer juego que apareció sobre "Blood: The Last Vampire" fue en Diciembre de 2000 para PS2. Era algo parecido a un film interactivo, ubicado en el Tokio actual y con muchos finales posibles. El jugador se pone en la piel de un estudiante de 17 años, asediado por Saya y que sueña cosas raras. No lo he encontrado por ningún sitio, por lo que supongo que tampoco se ha editado aquí... T.T Así que os pondré en modo Spoiler la cronología de los hechos, una parte nos la da el Inspector Oka en el juego y el resto es cosecha de LuisOdin de Frozen-Layer, pero no lo leáis hasta haberos visto la peli y el manga!!
Spoiler


  • 1896: Primer evento conocido, durante la invasión de Napoleón en Europa se encuentra un libro perteneciente a una familia importante, donde se habla de un plan para lograr un ser inmortal combinando sangre humana y vampírica
  • 1900: Se descubre que la sangre de Saya se utilizó por una organización secreta para clonar bebés. Tomando el hecho de que Saya es comúnmente llamada "la Original" (sumado al titulo de la serie) podría ser la prueba definitiva de que ella es el último vampiro real y los Chiropterans son los bebés clonados con la información del libro.
  • 1923: Junto con el gran terremoto de Kantos los Chiropterans invaden Japón. Esta raza tiene huesos huecos y piel extensible, por lo que puede transformarse para adquirir una forma igual a la humana.
  • 1966: (La película transcurre por esas fechas) Saya trabaja para la organización estadounidense que provee los fondos ilimitados para eliminar a los Chiropterans.
  • 1969: Suceden los hechos de la novela original: "Blood The Last Vampire: La noche de Las Bestias"
  • 1989: El personaje del videojuego sufre graves heridas durante una inundación en Tokio y se toman medidas extremas para mantenerlo vivo (le inyectan sangre de vampiro).
  • 1995: Oka se cruza con la primera pista del proyecto (una foto de la Saya) y comienza a investigar.
  • 2000: Saya combate a los bichos en pleno Tokyo (en especial en el manga , pero también en los juegos) Es entonces cuando se descubre su verdadero origen, que ni siquiera ella sabía.


Manga
Es el formato que más explica sobre los orígenes de Saya y la creación de la raza Chiropteran (vampiros, vamos). Se editó en serie por el Shonen Ace y ha llegado en tomo único a nuestro país, con todas las explicaciones posibles: Interrogantes sobre Saya y los Chiropterans de mano del propio autor Benkyo Tamaoki, y explicaciones sobre la traducción y la producción gracias a Agustín Gómez Sans.
Apareció en España en 2002 y es de género seinen: recomendado para mayores de 18 años por su alto contenido sexual, principalmente por la cantidad de imágenes eróticas de Saya. Esto se explica porque Tamaoki es un refutado mangaka de hentai, uno de los pocos que ha conseguido tener seguidoras femeninas por su capacidad de combinar una buena historia con dosis de erotismo.


Anime: Blood+
Esta serie vendría a ser una secuela del manga: Okinawa, Japón. Año 2005. Nuestra protagonista Saya lleva un año viviendo con una familia de Tokio y todo su pasado se le ha borrado de la memoria. Aún no la he visto y por eso no puedo opinar, pero he visto muchos comentarios buenos sobre la serie y me voy a animar a verla... en cuanto acaben los exámenes T.T
Al contrario que la película y el anime, tiene un estilo más adaptado a todos los públicos, y como buen shonen le ha salido un montón de merchandising: figuritas, posters, juegos... dos para PS2 y uno para PSP.



Película de imagen real
Chris Nahon, director de El imperio de los Lobos, está dirigiendo la versión en imagen real del manga de Blood, pensada para estrenarse en 2008. Por lo que he podido ver en la IMBD la actriz que va a hacer de Saya será Gianna Jun... ¿se parecen?


Biotess ^^

Fuentes: Wiki | Galería de imágenes | Meristation | Foro Frozen-Layer | Blood+ |

Meme: 8 cosas de mi vida

Por

Weno, como soy un poco patán no me había dado cuenta hasta ahora de que... me habían pasado un meme! Gracias a Idol Anime! ^^

  1. Soy una estudiante de Biología que ya debería haber acabado la carrera..., vamos que soy una vaga y prefiero ver un buen anime a ponerme delante de los libros.... T.T
  2. Mi vida está llena de frikadas: manga, anime, figuritas, juegos de rol, el novio... sí, básicamente soy FRIKI, así, con mayúsculas.
  3. Me encantan los animales: tengo dos gatas en casa que se odian la una a la otra, pero en invierno duermen juntitas, las muy... ¬¬
  4. Me paso la vida entre Valencia y Castellón: tengo los amigos y media familia en Castellón, pero la otra mitad y mis estudios están en Valencia. Así que me paso bastante tiempo en un tren de aquí para allá todos los fines de semana ^^
  5. Siempre me ha gustado dibujar, pero lo hago bastante mal y no suelo hacerlo a menudo. Es una de mis frustraciones xD
  6. Toco el violín desde hace escasamente 5 años. He empezado ya de mayor, así que me cuesta lo suyo aprender, pero me encanta! Suena bastante bien (cuando quiere xD) y ya controlo las 3 primeras posiciones! ^^
  7. Soy onomatopéyica. Eso significa que me paso la vida haciendo ruiditos de lo más insospechados: Soy capaz de decir "pichiclín" cuando voy a pagar, saludo a la gente con un "pituuuuu!"... Soy la risa ¬¬ Pero es que no lo puedo evitar! T.T
  8. Estoy enamorada. Sí, es bonito, pero me desconcentra mucho y pasarme la semana sin verle me resulta un infierno. El amor a distancia será todo lo romántico que queráis, pero es una PUTADA. Y de las gordas.
Básicamente ésa soy yo xD Así que se lo paso por solidaridad a Oldekiel, Pisuka y Gordichan, que lo pongan en comentarios, jijiji ^^. También a SbebiWan, huracan134, Sousuk3r, Geo, Deirdre, Batto, Deed, y... a B~TenShi, ale, ya están los 8 blogs^^

Biotess ^^

ADAM, la ONG de la cultura otaku

Por

A.D.A.M. son las siglas de la Asociación en Defensa del Manga y el Anime. Organizan jornadas, concursos y otros eventos para destruir los tópicos que existen en nuestra sociedad sobre los aficionados al manganime, para que la gente vea que la mayoría somos jóvenes sanos que disfrutamos de una gran afición.

Esta asociación nació en Madrid con gente que se reunía a través de Internet para quejarse a las asociaciones de padres, que en aquellos tiempos mandaban cartas diciendo que el manga era perjudicial para sus hijos. Tras más de 10 años en el panorama español sus objetivos no han cambiado: La realización de jornadas y actividades por medio de secciones locales se ha convertido en su mejor arma para la defensa y difusión del manga y el anime en nuestro país.

Es difícil de contabilizar el número de socios porque en realidad es una asociación de asociaciones, pero son más de 5.000 personas las que participan en las proyecciones, talleres y concursos para acercar un poco de cultura japonesa en muchas ciudades españolas. Si en tu ciudad todavía no hay ninguna asociación, en principio es sencillo: lo primero ponerse en contacto con ADAM, después conseguir mínimo 3 colegas (presidente, secretario y tesorero) para hacer la asociación. Aconsejable tener un local para organizar los eventos, claro.

Aquí en Castellón (siempre barriendo pa casa xD) podemos acudir a la Asociación Otaku. Gracias a ellos descubrimos el Ramen (diox qué picante xD) y que había muchos más otakus de los que nos imaginábamos en nuestra ciudad. Desde 1999, la asociación (antes llamada Asociación Senpai) viene celebrando las Jornadas de Manga y Anime de la capital de la Plana, pero en 2004 cambiaron la denominación y pasaron a llamarse Otaku Matsuri (Festival Otaku). Entre las actividades que se llevan a cabo se encuentran las proyecciones de anime y cine japonés, karaoke (libre y concurso), videojuegos, mercadillo de ocasión con las mejores tiendas de la Comunidad Valenciana, talleres de escritura japonesa y de dibujo manga, fanzines y conciertos de grupos españoles de j-pop.


«El Manga no es peligroso; la ignorancia, sí» Iñaki Pueyo, presidente de ADAM España.


Biotess ^^

Fuentes: A.D.A.M. | Wiki | Asociación Otaku Castellón | Diario de Navarra |

Cuidadooo!! Son frikis y van a atacarnos!!

Por

Paseando por Geek in love me he encontrado con un peazo reportaje digno de propagarlo por internet: Se ve que en la sección "Peinetas y lunares" (el nombre se las trae) de la revista rociera "Escaparate de Sevilla" una superperiodista ha advertido a la sociedad sobre los frikis:

Ya me esperaba algo así viniendo de una revista taaaan prestigiosa, y de la carita de cáncer por rayos UVA que tiene la chica. No sé con qué me he reído más: con los "juegos de manga", con que somos "comunistas-republicanos" o con la "ayuda alienijena" que tenemos (sí, sí, con J, qué dolor...). Tiene suerte de que "los frikis no se meten con nadie".

Qué forma más penosa de despreciar a la gente.


Mira también: Geek in Love | Impertinente | 2manygods | Quesito y Tostadinho | Frikipedia |

Lovely Complex

Lovely Complex es un manga shōjo creado por Aya Nakahara. Comenzó en septiembre del 2001 y vio su final apenas el diciembre pasado. En el extranjero sólo ha sido licenciada por EEUU. Al parecer hay 8 tomos, pero se rumorea que el manga continúa, sin embargo por lo que parece en España no está este manga.

En 2006 se estrenó una película live action y en abril de este año se estrenó el anime.


Más conocido por LovCom, cuenta la historia de dos adolescentes que van al instituto: Koizumi Risa, una chica que mide 1'70 (una altura más allá de lo normal en las chicas japones), y Otani Atsushi, un chico que mide 1'56 (una altura más baja que lo normal en los chicos japoneses).
Ambos son vistos en la escuela como el grupo cómico de su curso. Sus compañeros e incluso algún profesor los llaman "All Hanshin Kyojin" (una comedia japonesa) debido a las múltiples parodias que realizan y a todos los momentos divertidos que viven.

Sin embargo, estos dos jóvenes también tienen su corazoncito y en cierta manera están acomplejados por su estatura: ella por ser tan alta y él por ser tan bajo. El mayor problema que tienen es el hecho de no encontrar pareja, así que, después de un desengaño amoroso por parte de los dos, deciden apostar a ver quién consigue novi@ antes.

Conforme la historia se desarrolla se dan cuenta que no les hará falta buscar fuera, pues entre ellos hay una química especial que ninguno de los dos puede negar, pero su diferente estatura hacen de esta una relación complicada y quizá imposible.


La serie esta bastante bien, Risa y Otani son personajes graciosos por naturaleza y le dan ese toque divertido a la serie. Me recuerda un poco al estilo de School rumble, supongo que por eso me está gustado tanto.

Os dejo un link por si os apetece echarle un ojo:
El anime
El manga


Pisuka ^_^

NANA Day: 7/7/2007

Por

Imperio Saiyan, Misión Tokyo y la FOC (Federació Otaku de Catalunya) promueven la celebración del "Nana Day" en todas las provincias españolas que deseen adherirse al proyecto dentro del marco del "International Nana Day" que tendrá lugar el sábado 7 de julio de 2007.
Decenas de asociaciones y clubes de aficionados al manga y al anime se están preparando alrededor de todo el mundo para organizar simultáneamente un único evento que dadas sus características no volverá a repetirse en mucho tiempo o quizás nunca más....

Nana en japonés es 7, de ahí que el día de la celebración de este evento sea el 7 de julio del 2007 o lo que es lo mismo el 7 del 7 de 2007.

¿Qué es Nana?
Como quizás ya sepáis Nana es un manga de la popular autora de shojo Ai Yazawa que ha vendido 22 millones de copias de esta obra en todo el mundo, lo cual evidencia que el manga shojo de temática J-Rock/Punk esta teniendo una gran implantación entre nuestro colectivo.
El manga sigue editándose actualmente en Japón y en España la serie sigue abierta.
El anime se emite actualmente en Japón y ya se han producido dos películas de imagen real (Nana y Nana 2).
Su banda sonora ha causado sensación: Está interpretada por los dos grupos que aparecen en el anime Black Stones y Trapnest (Ailyn tiene dentro de su ultimo disco "Passion" una versión en castellano del tema de la primera película de nana)...
Además existe multitud de merchandising, avalorios y complementos derivados del manganime como joyas, muñecos, fundas de guitarra, ropa, etc.

Nana Day
Las actividades principales del Nana Day alrededor del mundo serían:

  • Batalla de cosplay: Cosplays de Trapnest (el grupo de Ren) y de Blast, que deberían representar un tema del grupo escogido y tocarlo, o hacer playback. Se aceptarían como participantes a cosplays de Nana Oosaki o de Reira (la cantante de los Trapnest), por la dificultad de reunir a todos los miembros para formar los dos grupos. Se escogería un equipo o solista ganador de cada grupo a representar, en función de la participación.
  • Karaoke: temas de la película y el anime, y de J-Rock/Punk (Gackt, L’Arc en Ciel…)
  • Concurso de Cosplay Nana/Hachi, encontrar la mejor pareja entre los/las participantes.
  • Proyecciones: de la primera película de imagen real y de alguno de los capítulos del anime.
  • Stands: para vender los tomos del manga, merchandising, etc.
  • El Pub de Junko: en este caso, si hay posibilidad de tener biblioteca, estará integrada con la zona de bar, emulando el ‘Pub’ que sale al final de cada tomo, y dónde se exponen los dibujos de los fans del manga.
  • Mah Jong: Los miembros de Trapnest suelen jugar al Mah Jong en sus ratos libres durante giras, grabaciones, etc. También los de Blast. Se podría realizar la actividad de enseñar a jugar a este juego.
  • Se pueden preparar actividades relacionadas con la música Jrock/Punk y la influencia de Sex Pistols en la banda Blast, trabajar un poco el origen de los personajes, etc.
  • Otras: Además de las actividades expuestas se pueden improvisar otro tipo de actividades encaminadas a dar a conocer este manga y, dependiendo de los conocimientos que se tengan sobre él, se podrían incluir Trivial Nana, mesas redondas con editores de la publicación en España, etc etc...
No se trata de unas megajornadas ni nada por el estilo, sólo es un evento temático sobre el manganime de Nana y la estética J-Rock/Punk que lo inspira y que está tan de moda actualmente entre determinados sectores del colectivo otaku.
Ya hay un montón de gente que se está organizando desde la web del Nana day. Aquí os dejo la lista de ciudades españolas que ya se han apuntado al evento:

Nana Day Cadíz (San Fernando)
Nana Day Castellón
Nana Day Girona
Nana Day Granada
Nana Day Gran Canaria
Nana Day Lleida
Nana Day Madrid
Nana Day Murcia
Nana Day Palma de Mallorca
Nana Day Santa Cruz de Tenerife
Nana Day Sevilla
Nana Day Tarragona
Nana Day Valencia
Nana Day Vigo
Nana Day Zaragoza


Si no veis vuestra ciudad en la lista, ... ¿deseáis uniros en la organización de este evento internacional? Pasaos por la web ^^

Biotess ;P

Fuentes: Nana Day España Mangami

Eroge: la fama de los juegos eróticos

Por

Eroge: contraccion de "erotic game", es un género de juegos muy apreciado por los más otakus que, aunque también es para mayores de 18 años, no hay que confundirlos con los Hentai games, de connotación mucho más sexual: Los H-games incluyen escenas de sexo de forma constante, pero los eroge utilizan las imágenes eróticas como forma de recompensar al jugador: la mayoría de los títulos comerciales evitan mostrar escenas sexuales hasta muy entrado el final de la trama.


En esencia se pueden considerar dentro de los juegos bishōjo: las protagonistas son chicas jóvenes, atractivas y con las características estéticas propias de los personajes de anime. Existen muchas vertientes del eroge: desde puzzles para ver una imagen erótica escondida, hasta simuladores de citas para ganarte el amor del personaje y llevártela a la cama. Los personajes son adorables, al más puro estilo moé para que el jugador le coja un cariño que no esperaríamos de un juego puramente hentai... Ahora comprendo el amor que sienten los más otakus por personajes ficticios de eroge ^^'

Los gráficos son imágenes hechas por ordenador (comúnmente llamados CG: Computer Graphics), La mayoría están en 2D, que contrasta mucho con la evolución al 3D del resto de juegos: Los eroge se centran mucho más en los personajes que en el paisaje, por lo que unos gráficos en 2D permitirían a las protagonistas seguir teniendo el estilo anime que tanto gusta al público.

Está claro que este tipo de juegos están dirigidos a un público masculino. Sin embargo, en los últimos 7 años han empezado a aparecer juegos erogen dirigidos al público femenino, en los que los personajes son chicos muy atractivos, incluso de aspecto afeminado (bishōnen). También han salido juegos eróticos de relaciones hombre-hombre, dirigido al mismo público femenino que compra manga y anime yaoi.

Eroge es una gran industria en japón, que genera más ingresos incluso que los grupos Idol (música comercial japonesa). Cada juego tiene un precio entre 5000 y 8000 yen, Dannychoo nos muestra el top 100 de ventas (sólo +18!!) En la actualidad, docenas de juegos bishōjo salen a la venta cada mes, y prácticamente todas las tiendas de videojuegos en Japón mantienen un espacio considerable designado para éstos, por lo que existe mucha competencia.

Para distinguirse unos de otros, algunos de ellos han hecho promociones realmente ocurrentes: por ejemplo, los creadores del último eroge "Oppai Baka"(Oppai= tetas, Baka=idiota... ejem xD) han colocado un panel a tamaño natural de una protagonista, en el que el área del pecho está hecha de un material blandito. En el cartel se lee: "Puedes tocar todo lo que quieras!" (más imágenes en Akibaos.)

Están fatal xDD





Merchandising:
alfombrilla blandita, el complemento perfecto! xD
School Days: Katsura Kotonoha 3D Mouse Pad de Strike Games!




Fuentes:
Ani-blog | Dannychoo.com | Wiki y Wiki |

Muerete y vete!! pesado!!

Por gordichaaan

Quien no ha dicho alguna vez....joder muerte de una vez y vete, personaje pesado. Pues es lo que no paro de pensar, cada vez que leo un nuevo capitulo del manga de Naruto. Últimamente se esta llevando el premio del personaje pesado de la temporada, uno de los míticos personajes principales: no es Naruto, aunque parezca increíble, es el malo malísimo Orochimaru. Pero por los cuernos del gran minotauro, ¿¿no tienes amigos en el "Inserso" con los que irte a Benidorm y dejarnos vivir en paz?? Que si al principio me cortan el alma de los brazos, que si el niño mimado del superclan de los ninjas mas chulis le vuelve a matar bien muerto... es más, hasta lo absorbe cual balleta ballerina. Y no, el maldito pesado de los huevos tenia que volver, porque su esbirro mas inútil (no tiene otro nombre) lo ha absorbido dentro de su cuerpo. Sí señores absorbido, pero joder esto que es, un manga o un concurso de balletas absorbentes?? Que no!! Que te pires, que te vayas para tu puta casa, que nadie te hecha en falta, imbécil!

Al igual que este personaje de "actualidad" hay otros tantos como por ejemplo:

Son Gohan, no me he vuelto loco señores, ¿Sabéis cuantas veces salvó Picolo al súper sayain? 173 Veces. Pero por dios el pobre de Picolo (cort petit para zona mediterránea) se pasaba todo el día con un sensor de proximidad para ir y salvar el culo del súper sayain (nivel 2) cada vez que tenía que cruzar un paso de peatones, no lo fuese a atropellar un coche y matase al inocente conductor por su onda de energía. Das pena, medio moco!!.... mira que me caías bien, pero las cosas como son.


Shun
, que podemos decir de semejante caballer@ (pobre Ikki que losa te cayó encima), una cosa es que prodigues el “haz el amor y no guerra”, pero vamos, otra cosa muy diferente es que te dejes pegar por todo dios y lo que es peor con tus propias cadenas, ¡zoquete! Siempre hemos sabido que eras un poco "tuyo", pero tampoco hace falta que grites a los 4 vientos que te pone burro que te aten y te zurren, cual amante del bondage y del sadomaso. A ver Shun, hijo mío, no conoces la ley del que pega antes gana? no ves a tu hermano, que de una ostia se carga a 3, sin soltar la jarra de cerveza? (es mi héroe). Eso si, no, repito, NO tomes el ejemplo de Seiya, que ese es mas pesado que tú, pega primero para que le hinchen a ostias, se levanta, le vuelven a pegar el doble de ostias que antes, entonces se pone a gritar a su novia, una tal Saori para que le ponga to cachondo, y arda hasta el noveno cosmos. Misteriosamente, sin saber porqué, empieza a pegar más ostias que ninguno, o eso es lo ke cree.... que no chaval, que se dejan “pegar”, para que te pires, y vayas a meterle mano a tu novia, que esta mas caliente que Happosai en un baño turco femenino. Que eres más pesado que matar un cerdo a besos.


gordichaaan

Un auténtico Happosai

Por

Seguro que todos conoceis a Happosai, el anciano maestro de Ranma. Orgulloso, cabezota y con una terrible cleptomanía orientada a la ropa interior femenina.

Pues al parecer le ha salido un competidor: Maeyasu Kawamura de 60 años y habitante de Osaka ha sido detenido tras incautarsele en su hogar mas de 8000 piezas de ropa interior femenina recolectadas durante la última década (haciendo cuentas salen a poco mas de dos braguitas al dia durante 10 años).
Según palabras del detenido, las víctimas habian sido elegidas aleatoramente y por supuesto, usaba la lenceria robada para dormir sobre ella...si, ni el mismo Happosai le hubiera dado un mejor uso.
Al parecer, esta "afición" por apropiarse de la ropa interior de señoritas desconocidas es bastante frecuente en Japón y las noticias en televisión suelen darle mucho bombo. Aunque al parecer, los 5 furgones policiales que llenaron con las 8200 braguitas y sujetadores han marcado un nuevo record.



Fijaos como han colocado el botín incautado a modo de alijo de droga. Casi parece que hayan cogido a un capo narcotraficante.

Sólo me queda la duda de saber si el señor Kawamura también saltaba por los tejados con un pañuelo en la cabeza en plena noche para colarse en las habitaciones de sus víctimas o si tal vez se colaba por las ventanillas de los vestuarios mientras las jovencitas estaban en clase de educación física XD

Oldekiel

Fuentes: Fulgur -o- Blog | Japan Probe

La belleza de Inoue

Por

Tiene ya bastante tiempo, pero me ha venido a la cabeza y necesito volver a enseñar a la gente la maestría de uno de los mejores dibujantes japoneses. El título no es porque Takehiko Inoue sea especialmente guapo (weno a mi me parece atractivo, pero eso ya es otra cuestión xD), sino porque realiza unos dibujos tan hermosos que la compañía de cosméticos Shiseido lo contrató para el anuncio de UNO... y son una pasada, tanto de calidad como de originalidad.

Fijaos en unas cuantas cosas:

  • En el primer vídeo, se toma un rato para dibujar manga y entregárselo a su editor (el tio de negro con maleta) Real, miradlo en el Making of xDD
  • Los dos dibujos me recuerdan a Takezo, el prota de Vagabond. ¿A vosotros también?




Pero para mi, el mejor de todos es el de las gotitas de sudor en mitad de un partido de Slam Dunk... que perras xDD ... pero la animación es una obra de arte.



Biotess ^^ (Takké fan)

Fuentes: Web de Takehiko | Inoue en Youtube

La locura de FLCL

Por

Ficha
Nombre: FLCL (Furi Kuri)
Autor anime: Kazuya Tsurumaki (Gainax)
Autor manga: Hajime Ueda (Kodansha)
Año anime: 2000
Año manga: 2000-01
OST: Shinkichi Mitsumune + Pillows
Descargas: Anime | Manga | OST

Furikuri-furikuri-foolycooly-fulikuli-fulikulaaaaa!! ¿Qué demonios significa FLCL??? Es juvenil, es rápida, es extraña, tierna, violenta, idiota, sexy, con ciencia ficción, planchas, doujinshis y robots que salen de la cabezaaaa.. eeees absuuuurdaaaaa!!!! O.O

Nunca me imaginé que sólo seis capítulos pudieran dar tanto juego, ahora comprendo por qué esta serie se ha convertido en una de los clásicos: sólo los verdaderos otakus sobreviven a esta historia de locura, sin arco argumental aparente, llena de personajes de lo más estrambótico, pero con una animación increíble y una banda sonora totalmente J-rock.

La historia

Sin duda este anime necesita que le quieran: hay que verlo muchas veces para que el absurdo argumento que nos parecía en un principio, comience a desenredarse. Si conseguís digerir la tromba de imágenes, conversaciones e historias que se os vienen encima en cada capítulo al final conseguimos montar (como si de un puzzle se tratara) tres historias que ya no parecen tan absurdas...
Spoiler

1. La historia de Raharu (Haraku, la loca del bajo): Es una extraterrestre en busca de Atomsk, un pirata intergaláctico secuestrado por la Medical Mechanical. Al principio pensamos que está enamorado de él... Pero no, Raharu no se enamora: ella sólo siente deseo y admiración por su poder e intenta conseguirlo para ella. Es un ser egoísta que manipula a quien sea con tal de conseguir lo que quiere. Por eso parece que trabaje para la Medical Mechanical, pero su único propósito es liberar a Atomsk.

2. La historia de Mamimi (la novia del hermano de Naota): Mamimi siempre ha querido escapar de su vida gris y aburrida: quema la escuela y en el incendio la salva Tasuko. Se enamora de él para que la salve de su mediocridad, pero Ta-kun la dejó atrás: Se fue a América y le mandó una carta en la que la deja por una rubia americana. Ella no puede afrontarlo y se mete en su propio mundo, en el que Naota es lo más parecido a su novio perdido. En su intento por evadirse de la realidad se comporta de forma muy egoísta: Manipula a Naota para que sienta algo por ella, cuando en su rostro no ve más que el reflejo de Ta-kun. La siguiente fase fue expresar su rabia robando y destruyendo móviles y motos (hágase notar que la primera moto destruída es la de la estudiante americana y rubia) con la ayuda del núcleo del robot-mano. Finalmente comprende su error y deja de evadirse: se hace fotógrafa y huye del pueblo, sofocantemente aburrido.

3. La historia de Naota (el protagonista): Es un chico al que tampoco le gusta la realidad en la que vive: se siente asfixiado en esa ciudad que "nunca pasa nada". Está dividido por dos amores: un amor fraternal hacia Haraku y un amor pasional hacia Mamimi. Las dos le sirven de refugio contra la aburrida realidad, e intenta hacerse más maduro para ganarselas (el momento de las cejas es genial). Sin embargo ninguna de las dos le quiere de verdad. Desengañado, las olvida a las dos y vuelve con la gente de su edad... ya tendrá tiempo para luchar contra lo amargo de la vida y decide dejar que todo llegue.
Y no nos olvidemos de la gran rallada de la serie: ¿¿Por qué le salen robots de las cabezas de la gente??
Spoiler


La Medical Mechanical, los propietarios de la plancha, están enviando robots desde los canales NO para que activen la plancha. Según Insomnio, estos canales son... como la imaginación de la gente: cuando se activan hacen que el hemisferio derecho e izquierdo del cerebro se una (La imaginación y la razón). Podemos interpretar que Naota se imagina esos robots, y cuando Raharu activa los canales NO (le pega con el bajo) hace que su imaginación cobre forma.

¿Y por qué la Médical Mechanical quiere activar la plancha? Supongo que querrá "planchar" a la gente, transformar a los humanos en gente de personalidad autómata. La Fraternity (el tío de cejas) quiere impedirlo por todos los medios y al ver que Raharu y Kanchi (el robotito majo, pero que en realidad es el contenedor de Atomsk) ayudan a la MM, también intenta destruirlos.


En la historia hay tantos líos y dobles sentidos que se pierde mucho con la traducción y el subtitulado. He encontrado una página con notas sobre la traducción de FLCL... que está bien. Me ha resuelto algunas dudas y está llena de curiosidades sobre el japonés. El DVD con las notas del director estará mejor.

El anime

FLCL tiene una calidad impresionante (se gastaron la pasta de una temporada en sólo 6 capítulos) y se nota que tiene la firma experimental de Gainax: hay multitud de cambios de estilo a lo largo del anime (por ejemplo, durante un rato el anime se convierte en manga xD) pero todos ellos están bien trabajados. Sin duda no te deja indiferente. Este estilo tan raro de animación me recuerda un poco a Kemonozume, en el sentido de que ambas series se salen totalmente de lo que podríamos llamar "anime común" y se lanzan a experimentar otros formatos y puntos de vista.
El que no la haya visto que se prepare para ver algo totalmente nuevo en guión y en animación.

El manga
Está ahí, son dos tomos, pero aún no me los he leído... pero me los acabo de bajar, mwahahaha en el viaje del viernes a Castellón los devoraré y este finde os cuento qué tal. ¿Alguien se los ha leído?



El OST

Esta serie lo tiene todo: tiene un OST excepcional, con j-rock de buena calidad. Estoy segura de que FLCL no sería lo mismo sin los Pillows tocando de fondo en los mejores momentos. Han sacado tres discos, pero creo que el primero es el más importante:
  1. Pillows - Last Dinosaur
  2. Pillows - Ride on Shooting Star
  3. Pillows - Sad Sad Kiddie
  4. Pillows - Carnival
  5. Pillows - Runners High
  6. Pillows - Instant Music
  7. Pillows - Stalker
  8. Shinkichi Mitsumune - Rever's Edge
  9. Pillows - Stalker Goes to Babylon
  10. Pillows - One Life
  11. Shinkichi Mitsumune - Pain
  12. Gallop - Kabalevsky {Clown}
  13. Pillows - Hybrid Rainbow
  14. Shinkichi Mitsumune - Selfish-B
  15. Shinkichi Mitsumune - Pink
  16. Pillows - Beautiful Morning With You
  17. Pillows - Sleepy Head
  18. Pillows - Brand-New Lovesong
  19. Pillows - Come Down
  20. Pillows - Advice
  21. Pillows - Little Busters
Aquí os dejo una muestra:




Conclusión: todo akiba-chan que se precie tiene que ver la serie! Por lo menos 3 veces! Y sólo después tenéis que ver los spoilers!

Para los más otakus: ¿Reconocéis la mano maligna que sale de la cabeza de Naota en el primer capítulo? xD



Fuentes: Insomnio y más Insomnio ^^ | Foro The Pillows | Animextremist | Notas de traducción | Wiki in inglish! | Chilehardware |

Los mundos manga

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Título: Los mundos manga
Autores: Jérôme Schmidt y Hervé Martin Delpierre
Editorial: Océano (2007)
Año creación: 2005
ISBN: 978-84-494-3363-4
Precio aprox: 26€

Este fin de semana Oldekiel me ha sorprendido con este libro la mar de interesante que nos va a servir de inspiración para el blog: Básicamente es un viaje introductorio al mundo de la industria, la cultura y los seres humanos que hay detrás del fenómeno manga en Japón. Con un diseño gráfico impecable y la originalidad de tener el orden de lectura japonés (de derecha a izquierda), los autores nos enseñan con un ojo la mar de crítico cómo funciona la industria del manga, cómo trabajan los mangakas, cuáles han sido las aportaciones más importantes y las repercusiones de los (y las) manga en la sociedad japonesa.

Me ha chocado mucho la variedad de temas que trata: de una página a otra saltamos de los bares Cosplay a Saint Seiya, o del Mandarake a Rurouni Kenshin... aquí os dejo los capítulos para que os hagáis una idea:

  • autores:
    • Osamu Tezuka (Astroboy, Black Jack, Metrópolis)
    • Naoki Urasawa (20th century boys, Monster, Pluto)
    • Riyoko Ikeda (La rosa de Versalles)
    • Hiroyuki Takei (Shaman King)
    • Yoshihiro Tatsumi (Goodbye, La gran revelación, Venga, saca las joyas)
    • Jiro Taniguchi (Barrio lejano, El caminante, Tierra de sueños)
    • Takehiko Inoue (Real, Slam Dunk, Vagabond)
    • Kaiji Kawaguchi (Araragi Express)
    • Frédéric Boilet (La espinaca de Yukiko, Mariko Parade, Tokio es mi jardín)
    • Junko Mizuno
  • series y lugares:
    • Astroboy (Osamu Tezuka)
    • Akira (Katsuhiro Otomo)
    • Shonen Jump ("la dosis semanal")
    • Dragon Ball (Akira Toriyama)
    • Ikkyu (Hisashi Sakaguchi)
    • Las Mangakissas (cafeterias manga)
    • Doraemon (Fujio Fujiko)
    • Mandarake (el templo del manga de ocasión y el merchandising)
    • Rurouni Kenshin (Nobuhiro Watsuki)
    • El parque Harajaku (cosplay al aire libre)
    • El bar cosplay (el bar de moda en Akihabara)
    • Saint Seiya (Masami Kurumada)
    • El taller del mangaka (un lugar sagrado pero frenético)
    • Detective Conan (Gosho Aoyama)
    • El templo de Kozanji (el primer manga)
    • Shin Chan (Yoshito Usui)
    • Museos del manga (el manga como arte nacional)
    • Xie's Picabian Night (Yuji Kamosawa)
    • El metro japonés (la lectura del manga)
    • Gen de Hiroshima (Keiji Nakazawa)
    • El mercado de Tsukiji (fuente de inspiración para los mangakas)
    • GTO (Tohru Fujisawa)
    • El Comicket (la gran fiesta otaku)
    • Naruto (Mashashi Kishimoto)
    • Sailormoon (Naoko Takeuchi)
    • La niña de las camelias (Maruo Suehiro)
  • glosario
  • algunas pistas para tener una mangateca de calidad (bibliografía)

Para los perracos no aficionados a los libros, os sorprenderá la facilidad de lectura: el libro es bastante grande (cuadrado, de unos veintitantos cm. de lado), y las imágenes son las protagonistas, mientras que la letra queda siempre en un segundo plano: papel de gran calidad, imágenes grandes, incluso a doble página... y una letra pequeña de tipografía clara, muy legible. Un ejemplo de un buen diseño gráfico.


Recomiendo este libro a los no iniciados y también a los que ya están dentro de este mundillo: a mí me ha ayudado bastante a entender qué significa esta cultura en Japón, y cómo funciona la industria del manga. Los autores meten el dedo en la llaga a Shueisha (el monstruo editorial, creador de Naruto y de la mayoría de shōnen que llega a occidente) y defienden el manga de autor y underground como el futuro del manga de calidad.

Los autores también han hecho un documental: "Un Monde Manga" (2004), que aún no he visto, pero me gustaría encontrarlo subtitulado y echarle un vistazo. Para los que sepan francés, aquí os dejo un trozo sobre "Vagabond", de Takehiko Inoue.

Fuentes: AniMangaWeb | Editorial Océano | Tienda Dreamers |

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