Azuma Daioh!

Por

Kiyohiko Azuma (東清彦 Azuma Kiyohiko), también conocido en su época oscura de dibujante hentai bajo el pseudónimo Joji Jonokuchi (序ノ口譲二) , nació el 27 de Mayo de 1968 en Takasago.

Es curioso que en sus mangas use el nombre de あずまきよひこ, que se pronuncia exactamente igual que su verdadero nombre 東清彦, pero escrito totalmente en hiragana. Hay más cosas curiosas sobre su nombre: Algunos fans piensan que Kiyohiko Azuma es una chica, ya que la terminación de su nombre es la sílaba "ko," muy común en nombres de mujer. Sin embargo, el kanji en el que está incluido esta sílaba no es el femenino "-ko" (子), sino "-hiko" (彦), que aparece de forma predominante en nombres masculinos... qué complicao que es el japo.

El estilo de manga de Azuma es único y desconectado de los estilos shōjo y shōnen de los años 90: En lugar de fantasía o ciencia-ficción, sus historias se basan en un mundo completamente normal, y la gracia de sus historias se deriva casi únicamente de las personalidades muy bien definidas de sus personajes.

Como muchos otros autores, se metió en el mundo de los mangakas dibujando dōjinshis y hentai. En 1994 salieron varios juegos para adultos dibujados por el autor, y en 1997 publicaron en Shobunkan "Inma no Ranbu" (淫魔の乱舞), una colección de mangas hentai.

Pero su verdadera carrera comenzó en 1999 con Azumanga Daioh!(あずまんが大王), un "yonkoma manga", o manga de 4 viñetas de tira cómica. Un humor desternillante de situaciones ridículas y un dibujo impecable hacen de este manga una obra imprescindible. El último tankōbon de la serie acabó en el 2002 y salió en España en 2004, pero si todavía podéis encontrarla en tiendas os recomiendo que le echéis un vistazo, para mí es el mejor manga de cachondeo que he leido nunca... y no digamos el anime, ese se merece un post aparte!
El título también es un triple juego de palabras en japonés con el nombre de Kiyohiko: puede traducirse como "El gran rey Azuma", pero suena igual que "Azumanga da yo" ("Es Azumanga!" en español), que a su vez es un juego de palabras con el nombre del autor y "manga"...que lío, eh? xD

En 1998 y 2002 se publicó "Azumanga 2", antología inédita en España que recoge en dos tomos un montón de ilustraciones inéditas de Azumanga Daioh, y algunas historias cortas como Wallaby, una serie de fantasía muy original que se estuvo publicando desde 1998 en Game-jin. El libro venía con CD-ROM con tiras de cómic digitales, ilustraciones adicionales, salvapantallas, etc. ¿Podremos verlo algún día en las tiendas? No quiero ser pesimista pero... lo dudo. T.T

En 2001 también publicó "Azumanga recycle", nada que ver con los personajes de Azumanga Daioh, este manga trata de historias cortas basadas en personajes de Tenchi Muyo! y Battle Athletes. El mismo año salió a la venta un OVA llamado Mahou Yuugi 3D (魔法遊戯 3D) en el que narra las aventuras de Padudu, una aprendiz de bruja de 12 años con disfraz de pez. Un año después salió la secuela: Magical Witchland



Actualmente (Desde el 2003) se está dedicando a Yotsuba! (よつばと! Yotsuba to!), que se publica mensualmente en su revista Dengeki Daioh magazine. En Yotsuba! se ha hecho más detallista en los fondos, así como en el uso de las tramas aunque aún podemos reconocer sin esfuerzo el tipo de personajes de su obra más famosa. El dibujo de los escenarios es altamente perfeccionista y la personalidad de Yotsuba, aunque peculiar, es totalmente adorable. Con este manga he llegado a reírme a carcajadas yo solita mientras viajaba en tren y me han entrado unas ganas terribles de buscar un peluche de Yotsuba para abrazarla y estrujarla! Aunque para mi gusto no supera la gracia que tenían los personajes de Azumanga Daioh, sin duda esta peque de 5 años aún tiene muchas risas que dar. Yotsuba! comenzó a publicarse en España en 2006, y para el mes que viene esperamos que salga el tomo número 6 ^_^

Biotess, alias Osaka ^^


Fuentes: Wikipedia | Anime News Network| El blog de Yotsuba| Comic Friendship

Inuyasha

Merchandising: Peluches | Juegos | Figuritas | en StrikeGames!

Una serie que he empezado a ver hace poco, y de momento me esta gustando bastante.

La historia empieza con Inuyasha, que es un semi-demonio (mitad humano y mitad demonio perro… si si, perro ^^ tiene unas orejitas monísimas), y bueno, el caso es que el chico este quiere conseguir una joya, el "shikon no tama" (joya de las 4 almas), para aumentar su poder y convertirse así en un auténtico demonio.

Consigue robarla pero cuando huye, Kikyo (una sacerdotisa) le neutraliza clavándole una flecha en el hombro (sumiéndole en una especie de sueño profundo) y recupera la joya. Sin embargo, esta mal herida y acaba muriendo y se lleva la joyita con ella.

Después entra en escena Kagome (la chica prota), que es la típica adolescente, que esta en su ultimo curso de secundaria, con una vida normal, amigas normales, familia normal (bueno, el abuelo esta un poco loco). Viven en un antiguo templo que tiene un pozo, que resulta estar en conexión con el que se supone que es el mismo pozo, pero en la época de Inuyasha, en el Japón Feudal.

El día que Kagome cumple 15 años, un demonio la arrastra hasta el fondo del pozo, y es teletransportada a la otra época (en la que han pasado 50 años desde que Kikyo murió). Entonces hay una mini batalla con la demonio (que tiene forma de ciempiés) en la q se descubre que Kagome es la reencarnación de Kikyo y que dentro suya esta la joyita que Inuyasha busca. Kagome consigue despertar a Inuyasha, arrancarle la flecha que tenia clavada (si, durante 50 años ahí estuvo clavadito y bien dormido ^^), y dejarle hacer a él el resto.

Al par de días, aparece otro monstruo y Kagome e Inuyasha luchan juntos, con tan mala pata q Kagome acaba rompiendo el "shikon no tama", que se divide en miles de miles de millones de trocitos chiquitines y se esparcen por todo el mundo. Así que los dos (y un par más que se les unirán a lo largo de la serie: Shippo, Miroku y Sango) deberán emprender un viaje buscando los trozos de la joya para juntarlos todos y recuperarla mientras destruyen a todos los enemigos que se les pongan por delante y que también quieren conseguir la joyita.

La serie tiene un poco de todo, humor, acción, romance… esta xula y a mi me esta gustando bastante.

Aki os dejo un vidio sobre la serie:



Pisuka ^^

Fanservice?

Por

¿Nunca os habíais parado a pensar por qué hay un capítulo totalmente fuera del argumento de la serie en la que los personajes femeninos se van a la playa en bikini? Pues eso es fanservice.
Echando un vistazo al Portal de manga y anime de la Wiki nos encontramos con esta definición:

Fanservice: es un término vagamente definido utilizado en los medios visuales, particularmente por fanáticos de manga y anime, para referirse a elementos superfluos a la historia principal, pero diseñados para divertir o atraer a la audiencia.

O lo qu
e es lo mismo: relleno, para bien o para mal. Para bien porque de vez en cuando no esta de más descongestionar un poco el argumento de una serie; un momento de relax para los personajes, para los espectadores y para los guionistas y animadores/dibujantes. Se agradece un paréntesis de humor o trivialidad tras un arco argumental cargado de emoción y tensión hasta el último segundo. Recuerdo ahora mismo el capítulo 37 de Fullmetal Alchemist: "El Alquimista de Fuego, el Teniente Soltero y el Misterio del Almacén 13", tres historias totalmente "offtopic" en un mismo capítulo, especialmente graciosa en la que intentan liar al Teniente Havoc con la hermana pequeña del Mayor Amstrong.

Para mal cuando el fanservice se vuelve parte de la misma serie con el fin de atraer mas público y hacerla mas rentable, especialmente a costa de incluir personajes insulsos pero que enseñan mucha carne (Naga de Slayers, por ejemplo) y que por tanto toman un protagonismo que no merecen.

Y para peor cuando es la misma serie la que toma toda ella un aire fanservice. Cuando los personajes, o más bien su aspecto físico se colocan como primera prioridad a l
a hora de construir historias. Los adolescentes son una masa de consumo fácilmente influenciable y altamente sensible al color carne; así pues cojamos a una mujer voluptuosamente joven y bella cuya existencia consiste en liarse a tiros contra un sinfín de enemigos cada capítulo, con la consecuente sudorción y por lo tanto seguido del inevitable baño termal con el agua a un nivel peligrosamente bajo, pero a la altura justa. Como resultado tenemos una legión de adolescentes subiéndose por las paredes de frustración y excitación a la vez enganchados a Grenadier "Hohoemi no Senshi", éxito de ventas asegurado.

Pero no todo el fanservice sexual es malo ni el humorístico bueno, la cosa está en plantearlo bien. Hay soluciones manidas hasta la saciedad y excusas resobadas o muy rebusc
adas para poner a las protagonistas en paños menores, así como gags sin gracia o repetidos hasta la saciedad. Todo esto resta mérito y calidad a la serie. Por el contrario una serie podría sobresalir del montón al incorporar fanservice original y de calidad, aprovechando bien los personajes y las situaciones ya sean sexuales, cómicas o ambas a la vez. Golden Boy o GTO me parecen unos buenos ejemplos de series basadas principalmente en el fanservice pero originales y graciosas como pocas.

En fin, fanservice si, pero con un minimo de calidad y decencia. No pienso tragarme todo lo que nos echen por ver media teta y personajes en superdeformed sin gracia ni originalidad. Como en todo hoy en dia, el individuo a veces piensa pero la masa siempre consume, asi que es mejor producir pienso barato para la masa que delicias para el individuo. Por desgracia la calidad escasea, pero más vale comer poco y cagarlo a gusto.

Oldekiel.


There She Is!

Por

Hace ya mucho tiempo que vi por primera vez este corto de animación surcoreana (si, no es japo, pero hay que reconocer que tiene mucha influencia nipona, eh?) y me encantó la historia casi tanto como la música. Es tan... kawaii! Para quien le haya gustado, podéis ver el segundo corto también en Youtube: Cake dance. En breve se espera la tercera secuela, "Doki y Nabi" (al parecer son los nombres de nuestros protas).

Para quien sepa coreano, aquí os dejo su página oficial: Sambakza. Para el resto de hispanohablantes mortales nos han hecho un textboard para responder a todas las preguntas.

Creadores de Sambakza (significa "tres ritmos")
Amalloc: animación y dibujo
Song song-hwa: dibujo y comic (la animación está basada en un cómic que publicaron en un diario de Japon)
Sogong: dibujo y comic

Música:
Witches - There she is!


Mind Game Trailer

Por

Como en la página oficial el tráiler es complicado de conseguir, he encontrado este por Youtube que nos viene genial ^^

Como la peli no está licenciada, podéis bajárosla en V.O. subtitulada al español desde AQUÍ

Biotess.

Mind Game

Por



Ficha
  • Nombre: Mind Game [マインド・ゲーム]
  • Basada en: manga Mind Game, de Robin Nishi
  • Director: Masaaki Yuasa
  • Producción: Studio 4ºC
  • Año: 2004
  • trailer (aviso: el de windows media no funciona)
  • película completa (Descarga directa)
  • página oficial


Aquí os presento la última peli de animación japonesa que ha caído en mis manos. Mind Game es una delirante y surrealista autobiografía de Robin Nishi, dibujante de manga erótico bastante perdedor, que tras una serie de sucesos increíbles (¿queréis saber cómo es Dios?) descubre que la vida hay que vivirla al máximo.

Masaaki Yuasa, director de la actual serie Kemonozume, no encuentra aquí ningún problema en usar toda clase de técnicas vanguardistas de animación para narrarlo. Esta peli produce una sobredosis visual a un ritmo trepidante, desde escenas más que coloristas a un trazo despreocupado y minimalista, pasando por unas fotografías retocadas y redibujadas que dan un alto realísmo en ciertos momentos.
Lo que más me impresionó después de la mezcla de estilos fue la forma en la que juega con el tiempo, mezclando presente, pasado y futuro: os dará ganas de verla dos o tres veces seguidas para disfrutar de todos los matices.

Para quien no conozca a Yuasa, se hizo famoso con la primera temporada de Shin-chan y también se ha encargado de la animación de Samurai Champloo, y ahora está trabajando en una serie muy rara llamada Kemonozume. Por otro lado, Studio 4ºC es uno de los productores más importantes de la animación japo, entre sus títulos más internacionales destacan Animatrix, Steamboy y Memories.

Mind Game ha sido galardonada con el premio más importante de Japón, el Japan Media Arts Festival 2004, y pudimos verla en el Festival de Sitges de 2005 aquí en España. A día de hoy todavía no la han licenciado, así que podéis bajarosla de cualquier P2P. En el eMule está sin subtítulos, pero podréis conseguirlos en Allzine.

Biotess.

Creo que la definición clave de esta magnifica película es sobredosis visual. Tras verla, me sentí desbordado, sufrí una borrachera gráfica. Lo cual es de agradecer al Studio 4ºC y a Yuasa. Ya era hora de que alguien me sacara de fiesta tras tanto anime clónico y me llevara a dar una vuelta por las delirantes escenas de Mindgame.

Todo un impresionante despliegue técnico con increíbles decorados en 3D, y la última tecnología de la nasa aplicada a la animación, se quedarían en nada sin la originalidad y la variedad. Mindgame posee de todo esto en abundancia. Ante todo se ha de tener bien presente que es una historia que entra por la vista y se retuerce en tu mente. No es una historia contada mediante imágenes, son imágenes apoyadas por una historia. Por ello dispone de un gran abanico de recursos gráficos que se muestran al espectador según lo requiere el momento. Esto puede resultar desconcertante en un principio: figuras poco definidas, trazos casi inexistentes y en general una estética demasiado original (por no decir rara) para ser aceptada por el gran público tras un primer vistazo

.

La historia que se cuenta, no pasa de ser algo ya usado, nada nuevo, que va buceando entre el mar de lo filosófico y el océano de lo absurdo. Pero por lo citado ya antes, esta película se compone de imágenes que se ayudan de una historia, que pasa por tanto a un plano secundario, por lo que su papel no es el ser una gran historia sino una historia que se adapte al peculiar estilo gráfico, cosa que hace a la perfección. Por ello, esta contada de tal modo que hará falta una gran agudeza y memoria visual o en su defecto volver a ver la película una o dos veces mas para llegar a comprender todos sus matices. Un aliciente mas para aquellos que disfrutan en descubrir los pequeños guiños que se esconden en las películas y que sirven para descubrir y comprender la trama a un nivel mas profundo.

Esta debe ser una de esas películas que o se adoran o se odian. Yo la he colocado bien alto en mi altar particular.

Oldekiel.