Hoy es Blogday!

Por

Blog Day 2007

Cada 31 de Agosto, los últimos tres años se ha venido celebrando el día de los bloggers, en el que todos los blogs que se unen a la iniciativa en todo el mundo conocen otros blogs y recomiendan otros blogs. Os dejo las palabras exactas:

El BlogDay es el día de los blogueros, ha sido creado para que los blogueros conozcan otros blogueros, de otros países y de otros centros de interés. El 31 de agosto es el día en el que los blogueros dan a conocer otros autores. Así de sencillo!

¿Qué ocurrirá durante el BlogDay?
Toda la jornada del 31 de agosto, los blogueros en el mundo entero postearán un artículo recomendando 5 nuevos blogs, preferentemente blogs diferentes a su propia cultura, punto de vista y posición. Así, ese día, el 31 de agosto, los lectores descubrirán otros autores alejados de su entorno habitual. Es un día para descubrir nuevos blogueros y nuevas experiencias.



A recomendar toca, amigos! Primero seguiremos las instrucciones:

1. Encontrar 5 nuevos blogs que consideras interesantes.

2. Informar o advertir a los autores seleccionados tu recomendación para el BlogDay.

3. Escribir una descripción corta de cada blog y enlazarlos.

4. Publicar una entrada el 31 de agosto, el BlogDay, mencionando los 5 blogs que recomiendas

5. Agregar el tag BlogDay de Technorati: http://technorati.com/tag/BlogDay2007
y un enlace al sitio BlogDay: http://www.blogday.org/

Y después haceros la recomedación de los nuevos blogs que he encontrado hoy:

acidousBeach, office & cookies: Lo primero es lo primero: el blog de acidous, el que nos descubrió el Blog Day y el primero que nos ha recomedado. Gracias tío. En cuanto a su blog podéis encontrar un poco de todo: pelis, música, humor, vídeos... su etiqueta de anime está aún un poco vacía, pero ya la llenará xD

cosasdefrikisCosas de Frikis: un blog de frikis para frikis, amigos. Una pasada: cualquier persona no friki le explotaría la cabeza si lo leyera más de 15 minutos seguidos. Por lo demás me encanta porque se meten con todo el mundo nofriki y te puedes reír un buen rato con sus posts.

shirowShirow Sama: El blog español más completo sobre Ghost in the Shell y la obra de Masamune Shirow en general. No, en serio, cuando digo completo es que lleva casi un año sacándole jugo al maestro Shirow, y no parece acabársele las ideas. Magnífico.

cool like plasticCool like plastic: Un buen blog sobre música japonesa. Pero lo que más me ha gustado es el diseño del blog, es BONITO, sí, con mayúsculas. Lo primero que he sentido al entrar son las ganas de quedarme allí viendo y escuchando musica japo todo el día.

mementoMemento: El gran descubrimiento del día del blog: MEMENTO. Está en inglés, pero uf, hacía tiempo que no veía un blog con tanta información sobre anime, tan bien diseñado y tan completo. Tiene matrícula de honor!


A todos, feliz Blog Day!


Biotess ^_^

Jumping de Osamu Tezuka

Por

Título: Jumping.
Año: 1984.
País: Canadá.
Género: Animación.
Dirección: Osamu Tezuka.
Guión: Osamu Tezuka.
Producción: Minoru Kubota.
Efectos sonoros: Shizuo Kurahashi.
Animador: Junji Kobayashi.

Nadie discute que Osamu Tezuka ha creado grandes joyas dentro del manga y el anime. Trabajos como Astroboy, Metrópolis o Adolf que ya han pasado a la historia como indispensables de este género. Pero esta vez me gustaria rescatar del olvido un corto de animación, de tan solo 6 minutos cortesia del maestro Tezuka.
Posiblemente una de las mejores piezas de animación del pasado siglo. Cuando lo vi por primera vez me llamo la atención el gran mimo con el que habian tratado tanto la animación como los efectos sonoros. La calidad gráfica es excelente, el uso de la perspectiva y la sensación de velocidad que trasmite es realmente impresionante, y todo en 2D, a la vieja usanza. Realmente una obra maestra.
Y no solo en el apartado técnico destaca este corto: el mensaje que nos quiere trasmitir, en forma de trágica metáfora a traves de los ojos de un niño jugando con un saltador es sutil pero impactante a la vez. A cada salto que da el niño, su saltador lo lleva mas lejos, mas alto, como los saltos que ha dado la humanidad. Empezando en un mundo rural, simple y tranquilo, pasa a un lugar contaminado, abarrotado de gente, de ruido y de edificios gigantes. El niño sigue saltando, cada vez mas lejos. Asi vemos coches, trenes, barcos, aviones, teconologia cada vez mas potente, hasta dar la vuelta al mundo. Cuando regresa hay guerra, destrucción, la bómba atómica y finalmente el infierno. Como si cada salto que damos nos acercara un poco mas a nuestra própia destrucción. ¿Es este el fin que le espera a la humanidad?
Para Tezuka todo es un ciclo, y la destrucción ademas de un final, es un principio. Despues del infierno, el niño vuelve a dar pequeños saltos en su paraje verde y tranquilo.

Jumping

Oldekiel

Recomendamos: OtakuInfo.net

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¿Cansado de que tus noticias sobre el mundo del manganime se llenen de puntos negativos en Menéame? Olvídalo, por fin tenemos nuestra propia red de noticias otaku!

OtakuInfo

OtakuInfo es una red social parecida a Menéame, Fresqui o BlogMemes donde puedes enviar, votar y comentar las noticias que más te gusten. De esta forma, las noticias más votadas se convierten enseguida en las más importantes, y las que no alcanzan cierto número de votos no se publican. Es una forma fácil de recolectar todas las noticias que aparecen por la Red y la gente que las lee es la que se encarga de darles importancia, por lo que es un sistema bastante democrático.
La diferencia entre OtakuInfo y las redes sociales más generales es sencilla: si tú envías una noticia otaku en Menéame, sólo le interesará a un reducido grupo de gente y el resto puede que la voten negativamente por ser irrelevante (comparada con el terremoto de Perú... es normal). Si la envías a OtakuInfo tendrá mucha más repercusión en la comunidad y será más votada, puesto que todos esperan noticias otakus.

Para los internautas otakus es una forma genial de ver en una sola web todo lo que se cuece en el mundillo otaku y dar importancia a las mejores noticias. Para los webmasters otakus es la mejor forma de que tu blog/web y tus noticias lleguen al mayor número de gente interesada en ellas.

Blogs y webs que ya se han sumado a esta iniciativa:

Nosotros os hemos dejado un link a OtakuInfo en la barra lateral. Acaba de nacer, así que aún tiene algunos fallitos, pero espero que os guste tanto como a nosotros ^_^

Vassalord, o cómo destrozar una buena idea

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vassalord

Leyendo la noticia de AniMangaWeb sobre Vassalord, me viene el recuerdo de este manga que me compré hace ya unos meses, y que tiré a la basura nada más acabarlo. Y es una pena, porque la idea es genial y la historia podría haber llegado a ser muy interesante: Crishunds es un vampiro bueno que intenta redimir sus pecados como detective a las ordenes del Vaticano, pero que no puede evitar sentirse atraido por la sangre del que le mordió, su maestro Rayflo. Hasta ahí perfecto: vampiros, iglesia misteriosa, enigmas sin resolver y ese toque yaoi que tanto nos gusta.

Pero claro, no podía ser tan fácil, habría que complicarlo: vamos a hacer que Chrishunds sea un cyborg. Claro! Un vampiro cyborg gay que lucha contra el mal con fantásticos artilugios y cosas chungas que le salen del cuerpo... si así intentaba ganarse al público masculino lo que ha conseguido es un personaje absurdo. Hay cosas que es mejor no mezclar, llamadme tradicional, pero a mí los vampiros me gustan tan cual, al natural, sin aditivos ni conservantes: ser vampiro ya es bastante faena, no?

Pero no acaba ahí la cosa: la historia del primer tomo no tiene ni pies ni cabeza: habría que enseñarle a esta mujer a presentar primero a los personajes, o si lo que quiere es hacer aparecer a un personaje sorpresa, que almenos éste se involucre en la trama! Lo que no puedes hacer es que el prota se presente de repente ante una niña vampiro princesita (de lo más gothic lolita, ahí no me quejo ^^) y que no pase NADA: una conversación entre los dos de lo más pretenciosa y sin ningún sentido con el resto de la historia... vete tú a saber, quizá lo expliquen en el segundo tomo, pero a mí ya me ha dejado mal sabor de boca.

vassalord 2

Eso sí, el dibujo es genial, los tíos están buenísimos y la atmósfera oscura y gothic está bastante conseguida. Me gusta bastante el estilo de Nanae Kurono, pero lo que está claro es que no se le da bien ni el guión ni la visualización de la trama: es el primer manga que leo en el que tengo que esforzarme en saber qué demonios está ocurriendo porque el argumento es impreciso, pretencioso, confuso y con muy poco peso emotivo: en definitiva, un asco.

Es mi primera decepción de todo el manga que he leído, así que lo guardaré con especial cariño, y con la tristeza de pensar en lo que pudo ser y no ha sido.


Biotess T.T

Range Murata: Fusión de Estilos

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Celebrando que de manos de Glénat vamos a poder encontrar en breve la revista Robot en nuestra tienda habitual, voy a presentaros al cabecilla y artífice de este proyecto ilustrado: Range Murata.

Nació en Osaka bajo el nombre de Ranji Murata hace 39 otoños, y como muchos otros jovenes japoneses, pasó sus años de instituto dibujando dōjinshi sin que estos tuvieran el éxito necesario para convertirlo en mangaka profesional. Entro en la universidad a estudiar diseño industrial con la intención de salir de alli como diseñador de coches. Todo lo que tuviera ruedas era su pasión. Sin embargo, vueltas que da la vida, acabó por trabajar en la industria del manga-anime. Sintiendolo mucho por los amantes de los coches, a Range Murata nos lo quedamos nosotros! xD
Es curioso que sus libros de ilustraciones sobre las series anime en las que ha trabajado no sean editados y vendidos de la forma habitual. En lugar de eso, el propio Range Murata los edita como dōjinshis, y es él mismo el que va a los Comikets a sentarse en su stand y venderlos de mano a mano!!. Esto hace que la mayoria de sus obras sean verdaderas joyas muy preciadas y dificiles de encontrar.
Sus trabajos se pueden reunir en:

Dōjinshis:
  • Life Racten
  • Futsutsuka
  • TEMPAO
  • Wildflower
  • Life Like Biew
  • Concurrence
  • Marion and Company Special Remi
  • World of Wachenröder
  • The Missing Special Remix
  • Fault Lines
Libros de ilustraciones/dōjinshis:
  • Like a Balance
  • futurhythm
  • FormCode
  • Robot s
  • zure: Blue Submarine No. 6 Character Filegraphy
  • SPHERES: 1st LASTEXILE Character Filegraphy
  • SPHERES: 2nd LASTEXILE Character Filegraphy x
  • SPHERES+
  • SPHERES Pre ++
  • SPHERES++
  • Synchrotone
Arte conceptual para videojuegos:
  • Power Instinct
  • Spy Fiction
  • Wachenroder
Arte conceptual para anime:
  • Blue Submarine No. 6
  • Last Exile
  • Mardock Scramble
Actualmente trabaja para el Studio Gonzo como diseñador de personajes y artista conceptual en nuevas series. Lo último: Mardock Scramble, un OVA que prometia mucho y debia estrenarse a finales del 2006 como conmemoración por los 15 años de Gonzo, pero desafortunadamente el proyecto fue cancelado.Pero lo mas interesante de este ilustrador es su estilo, combinando elementos del Art Decó. Su estilo se hace inconfundible en tres aspectos:
El primero son sus personajes femeninos, la mayoria con aspecto muy infantil y delicado. Rostros melancólicos, coletas, cuerpos de niña... muy moé en contraposición a la mayoria de personajes masculinos, que suelen ser de apariencia adulta. En segundo lugar el mobiliario y los vehiculos donde Range Murata pone en escena todos sus conocimientos de Diseño Industrial mostrándonos hasta el mas mínimo detalle de sus creaciones. Yo destacaría su trabajo en los diseños de los Vanships para Last Exile, a medio camino entre aviones de la primera guerra mundial y locomotoras al mas puro estilo Raymond Loewy.








"Diseños de Vanship para Last Exile y Locomotora a vapor Modelo 6100 de 1938 de Raymond Loewy"

Y finalmente la moda. Los diseños de ropa para sus ilustraciones son muy apreciados entre los aficionados al cosplay. Lineas a medio camino entre un lejano futuro cibernético y el Art Decó de principio del siglo pasado. Range Murata se recrea detallando las texturas: latex, vinilos y fibras sinteticas muy ajustadas son sus favoritas, adornandolas siempre con elementos metálicos o gadgets de aspecto futurista. El resultado es siempre elegante y sofisticado y hace inconfundible el trabajo de Range Murata.A pesar de que sus ilustraciones a veces puedan parecer completamente manuales y coloreadas con aerógrafo o rotulador este ilustrador trabaja sobretodo las técnicas digitales. Primero escanea un boceto hecho a mano y con el photoshop perfila las lineas a su gusto y le aplica el color dando ese aspecto de trabajo manual.
Sin duda es un ilustrador que disfruta con su trabajo. Perfeccionista , muy detallista y sobre todo fiel a un estilo original que lo hace destacar entre los ilustradores del panorama actual japonés.
Oldekiel

Tekkon Kinkreet en Sitges!

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Tekkon Kinkreet es la nueva película de animación de Studio4°C, los creadores de Mind Game, Steam Boy y uno de los cortos de Animatrix. Igual que Mind Game en 2005, Tekkon Kinkreet podremos verla este año en el Festival de Sitges, y estoy segura de que no pasará desapercibida.
Tekkon Kinkreet (en inglés se titula "Black & White") es una obra maestra del mangaka Taiyo Matsumoto, que se publicó semanalmente en la revista de manga Weekly Big Comic Spirits en 1993. La animación se estrenó finalmente el 7 de Diciembre en Tokio, 7 años después de que hicieran su primer corto o pilot movie.
EDIT: He encontrado un link al tráiler en Real Player, a ver qué os parece

En palabras de AMW:

Narra las “aventuras” de dos chicos traviesos, Kuro (significa negro) y Shiro (significa blanco). Mientras el primero cree en la fuerza absoluta, el segundo cree en el espíritu puro. Ambos serán autores de las salvajadas más espectaculares en su ciudad hasta que una organización quiera poner orden en ella. Entonces se verán obligados a cambiar de actitud radicalmente.”


Aprovechando la noticia, he encontrado en PingMang una entrevista maravillosa con Eiko Tanaka de Studio4°C, la mujer a cargo de esta animación tan especial, para descubrir qué pasó detrás de las camaras y cómo se ha tranformado un manga famoso en una película de animación: alucinante. No he podido resistirme a traducirla y enseñárosla. Como es bastante larga he suprimido las preguntas más técnicas del proceso, y os he dejado mi propia selección:

Escrito por Chiemi
Traducido al inglés por Natsumi Yamane
Traducido al español por Biotess
Con la amable colaboración de RESFEST

Mrs. Tanaka, ¿podría presentarse brevemente, por favor?
Soy la presidente de animación del estudio
Studio4°C, y también CEO de otra compañía llamada Beyond C. Beyond C es la compañía que empezó este proyecto de Tekkon Kinkreet y yo soy la productora de la película. Suelo trabajar con Studio Ghibli he hice el papel de gerente de producción para Mi vecino Totoro y Majo no takkyūbin

¿Cuál fue su primera impresión cuando vio el manga Tekkon Kinkreet?
Cuando lo vi hace 12 años, sólo pensé "¡Es esto!". Un niño de pie sobre un poste de teléfono y observando toda la ciudad desde arriba, con el viento así... no había nada igual. Hasta ahora, la animación es básicamente para niños y familias, pero siempre busqué hacer una
película de animación que los adultos pudan disfrutar y Tekkon Kinkreet da esa sensación.

Cierto, esta historia es definitivamente para adultos! Realmente contiene demasiadas escenas violentas para los niños...
Sí, probablemente esa es la razón principal por la que se toma tanto tiempo en haçer una película. Nuestras conciencias nos dicen que no deberíamos hacer una película buena enseñando escenas de niños golpeando a adultos con una tubería de metal... Sin embargo, es imposible enseñar el delicado y peligroso equilibrio de los seres humanos sin mostrar este tipo de escenas.

En 1999, Michael Arias, que después se convirtió en el director de Tekkon Kinkreet, hizo una primera versión piloto con el animador Koji Morimoto, pero todo el proyecto desapareció por completo. ¿Por qué ocurrió esto?
Koji quiso experimentar con 3D, pero en cuanto comenzaron a trabajar se dieron cuenta en realidad lo difícil que es expresar emoción en 3D.

Pero entonces, en 2003, usted y Michael trabajaron juntos en The Animatrix y volvieron a hablar sobre ello, y decidieron oficialmente trabajar en el proyecto. ¿Qué le llevó a hacerlo?
La pasión de Michael es suficientemente convincente. El creía en Tekkon Kinkreet y me dijo que realmente sólo se esforzaba para Studio 4°C porque quería hacer la película de Tekkon! (risas)


Director, Michael Arias

Usted intentó reunir un verdarero dream-team para esta película, incluído el director artístico Shinji Kimura de Steamboy, el animador Shoujirou Nishimi y el director técnico Hiroaki Ando. Aparentemente, cada uno de los miembros del equipo es un gran fan de Tekkon Kinkreet, ¿hubo algún problema a causa del fuerte vínculo del equipo hacia el original?
Creo que tuvimos más problemas con el hecho de que el original es una obra alucinante, que cualquier otro vínculo personal que tuviéramos con él. Todos teníamos escenas diferentes que queríamos incluir, cada uno de nosotros sentía que eran un must-have en Tekkon. Como el equipo tenía tantos profesionales con talento y experiencia, yo creo que todos sintieron que si este proyecto que nacía iba a ser su obra, tenía que alcanzar un nivel satisfactorio o de lo contrario no tenía sentido que participaran en él.

Imageboards a color. Estas tablas están dibujadas utilizando pinturas normales de poster en papel de dibujo común. La relación de tamaño es de 1:2,35 para animación manual.

Un poster lleno de ojos, una escena que no existe en el manga original y que fue creado por Kimura, el director artístico.

Otro imageboard a color.

Viendo Tekkon Konkreet, pensé que las calles de Takaramachi realmente estaban vivas. Están basadas en algún lugar en particular?
Bueno, creo que todos nosotros estábamos paseando por Kichijoji durante nuestras horas de comida y también le pedí al director ir y tomar algunas fotos a lo largo del área del río en Gotanda. (risas)

Las calles de Takaramachi.


Calles de Kichijoji. Ciertamente son…

…parecidas!


¿Cómo construyeron la ciudad y cómo pensaron conectar un lugar con otro en las escenas?
Esta imagen (más abajo) muestra el imageboard que todos tomamos de referencia cuando dibujaban los fondos. Cuando nos perdíamos, volvíamos al original para encontrar el camino de salida. Solamente Shinji absorbió todo el mundo de Taiyo Matsumoto y nunca tuvo que volver al original una vez empezaba a dibujar.

Estas son los imageboards de las calles. Todo dibujado a mano...

Tuvimos que pensar en todo: las perspectivas de la distacia de las calles, la relación posicional, dónode vivían Kuro y Shiro, el tamaño y la población de Takaramachi, la estructura general,... Hay posibilidades de dramas en cualquier parte de esas calles. Shinji lo puso todo junto y lo contruyó en este dibujo de la ciudad.

Realmente, todo el equipo sabíamos exáctamente por dónde estaban corriendo los chicos en este mapa. Además, si la escena era a las 3 de la tarde, necesitábamos dibujarlos con una luz de las 3 de la tarde, aunque ellos corrieran en zigzag a través de las calles. Los animadores necesitamos adentrarnos en mucho detalle! Alucinante!

Este fue el primer trabajo de Mike como director, así que se sorprendía también por estas cosas (risas). Pero aprendió el proceso de animación a una velocidad sorprendente!

Estaba Taiyo Matsumoto totalmente involucrado en la producción?
Creo que Taiyo tuvo una total confianza con Mike, y Mike también era totalmente devoto a la obra. Incluso para nosotros en 4ºC, había un entendimiento cercano a “Taiyo Matsumoto = Michael Arias.”

Cuando Taiyo vio el anime acabado, dijo que era el tesoro de su vida. Durante la producción, sólo visitó es estudio dos veces. Dijo que se sentiría celoso de vernos en nuestro trabjao y que estaba demasiado tentado a hacer peticiones si alguien preguntaba su opinión, así que al final, simplemente decidió alejarse del estudio hasta que la producción acabara. (risas)

Después, él expesó su sincera gratitud a Shoujirou, Shinji, Hiroaki y a todos los demás en el estudio, aunque la gente se sentía feliz con el simple hecho de haber conocido a Taiyo.

He oído que en esta obra sólo se utilizaron CG (computer graphics, gráficos por ordenador)para la dirección de escenario, es eso cierto?
CG en animación siempre ha sido muy fácil de incluir, pero no creo que mucha gente pueda decir dónde se han utilizado en esta obra. En Tekkon los utilizamos sólo como cámara. Excepcionalmente, los trenes y los coches están todos hechos con CG. También hay otro método de CG llamado camera mapping, donde la cámara se mueve entre objetos estereoscópicos.

Es una animación japonesa, pero tuvieron muchos extranjeros en vuestro equipo. Tuvieron algún problema de comunicación?

No entre el núcleo del equipo, pero al ser Japanimation un mundo tan grande tuvimos algún problema para convencer a algunos del staff, que pensaban que una obra hecha por un director extranjero no iba a ser Japanimation propiamente dicho.

Cuál cree que fue la razón principal que convenció a esa gente de que Tekkon era verdadero Japanimation aunque hubiera muchos extranjeros involucrados?
Supongo que por el simple hecho de que todos deseaban mostrar al mundo el espíritu de Tekkon... La gente se unió simplemente por puro placer de hacerlo.
La imagen de Takaramachi en un estante etiquetado como Escena 4.

Creo que no habría sido posible hacer una pieza de animación tan excelente sin dos cosas: la poderosa atracción de “Tekkon Kinkreet” de Taiyo y el talento de nuestro staff, cada uno entendió apropiadamente su papel y lo hicieron con éxito en su propio trabajo creativo. Y por esta razón, quiero que todos sepan que había toda esa gente trabajando detrás de las cámaras y dieron lo mejor de sí para que esta película sea un gran éxito.

Takayuki Hamada


director de CGI, Takuma Sakamoto

director artístico Shinji Kimura

colorista Miyuki Ito

Producción, Kazuhiro Takei

Productora, Eiko Tanaka en Studio4°C en Kichijoji


¿A que se merece el premio de Sitges? ¿a que os han entrado unas ganas incontrolables de verlas? Aggg que algún fansub se encargue de sacarlaaa! >.<


Oldekiel y Biotess

Fuentes: Sony Pictures Entrevista original en PingMag EL50

La Familia Crece


“La familia crece”… creo que debería llamarse más bien “la familia de los líos”. Creo que puedo decir que esta serie es EL SHOJO de los shojos. No he visto serie más cursi, romántica y liante en la vida. De pequeña me la vi quizá hasta veinte veces, y si, me encantaba. Hace un año o así me la consiguieron entera, la volví a ver y… creo q morí xDD

No digo que no me gustara, al fin y al cabo es una de las series con las que me crié (goku entre otras ^^!), pero la verdad que el nivel de pasteleo me superó con creces. Intentaré explicarla a ver si no me lio.

La serie gira en torno a Miki y Yuu. Todo empieza cuando Miki se entera que sus padres van a separarse por que se han enamorado de otras personas, a saber, la madre de Miki se enamora del padre de Yuu, y el padre de Miki se enamora de la madre de Yuu. Así que ambas parejas acaban divorciándose y juntándose con el que realmente les gusta. Pero claro, ahí no podían dejarlo, no. Como están preocupados por sus hijos, deciden que la mejor solución es vivir los seis juntos, y ale, ahí que se embarcan las dos parejas hundiendo la adolescencia de sus hijos.

Así que Miki y Yuu acaban conviviendo en la misma casa, y como no, acaban enamorándose, claro que el hecho de que estén juntos tardará bastante por que Ginta, el compañero de clase de Miki, esta enamorado de ella y luchará a diestro y siniestro por conseguirla. Mientras que Arimi, exnovia de Yuu, sigue enamorada de él y se esforzará al máximo por recuperarle. Y a esto le sumamos el hecho de que Rokutanda, primo de Ginta, esta súper enamorado de Arimi, y quiere salir con ella sea como sea.

Dejamos a un lado por un segundo este trío, cuarteto, quinteto o lo que sea ^^! y pasamos a Meiko, la mejor amiga de Miki, que esta liada en secreto con Namura, un profesor del instituto. Como es lógico esta clase de relaciones esta totalmente prohibida, así que ambos lo llevan en el más absoluto silencio. A esta pareja hay que sumarle a Ryoko, una profesora del instituto que esta perdidamente enamorada de Namura desde tiempos inmemorables pero que no se atreve a confesarle su amor y que, al parecer, sospecha que pueda haber algo entre Namura y Meiko. Y también hay que sumarle a Miwa, un compañero de clase de Yuu y Miki, que se enamora de Meiko.

Bueno, con la historia así, empiezan los culebrones. Lloreras, peleas, acusaciones, celos, mentiras, más lloreras, despedidas, desengaños, declaraciones, otra vez lloreras… La serie llega a un punto en el que yo creo podrían haberla terminado ahí.

Yuu y Miki acaban saliendo juntos. Arimi y Ginta acaban saliendo juntos. La relación entre Namura y Meiko sale a la luz y Namura se marcha de la ciudad dejando campo libre a Miwa, que al final conseguirá un trocito del corazón de Meiko. Un final bonito no?... pues no.

No contentos con eso, deciden meter en escena a Keikum y Michel. Miki se pone a trabajar en una heladería para poder pagarse un viaje con Yuu. Su compañero de trabajo es Keikum, un chico monísimo que toca el piano y que, obviamente, acaba enamorándose de Miki. Luego aparece Michel, que es un chico de intercambio que va a pasar unas semanas en casa de Miki y Yuu. Mientras tanto, Yuu acaba siendo profesor particular de Suzu Sakuma, la prima de Miwa y una modelo muy importante, que, para no salirse de la trama, acaba súper enamorada de Yuu y acaba besándole después de un concierto. Al final, por culpa de Keikum, Miki y Yuu acaban cortando, Keikum le declara su amor, Michel también se le declara y el pobre Yuu acaba marchándose solo de viaje después de dejarle claro a Suzu que para él, ella es una niña.

Y aquí que empiezan otra vez los líos. Yuu acaba encontrándose con una amiga de la infancia, Anju (enamoradísima de el, para variar), Miki tiene que elegir entre Michel y Keikum (al final acaba saliendo con Keikum), Rokutanda sufre el amorío entre Ginta y Arimi, que están la mar de felices juntos, Meiko acaba dando calabazas otra vez a Miwa por que sigue enamorada de Namura, que sigue fuera de la ciudad recibiendo de vez en cuando alguna llamada de Ryoko.

Al final, los jóvenes acaban marchándose de camping. Todos juntos y en armonía, Miki y Keikum súper melosos, Yuu destrozadísimo, Arimi y Ginta amenazándole por que haga algo, Rokutanda que no deja ni un momento a solas a Arimi, y Anju, que tiene un papel más bien de observadora. Vuelven a haber lloreras, recuerdos, declaraciones, lloreras de nuevo… al final Miki le dice a Keikum que sigue queriendo a Yuu, sale corriendo, y en mitad del bosque se encuentran y se besan y se juran amor eterno por siempre jamás, ante los ojos de Keikum y Anju, que acaban dándose por vencidos.

Despues, Meiko se marcha a ver a Namura, por que no soporta el no saber si él aún la quiere. Miki se va con ella para apoyarla. Namura y Meiko se encuentran, él le dice que se vaya, ella llora, Miki llora, todos lloran. Miwa se entera de lo que esta pasando y junto con Ryoko se van todos a buscar a Namura. Ahí que le encuentran y Miwa se enfrenta con él, empieza a pegarle, y en el último momento, la leche mas gorda, aparece Meiko de la nada y Miwa la golpea a ella. Más lloreras, declaraciones y al final Namura y Meiko enamorándose de nuevo y Ryoko y Miwa destrozaditos.

Bueno, podría decirse que este también es un final bonito, no?... pues tampoco. Después de tanto amor, tienen q volver las desgracias, parece que ese es el lema de los creadores de esta serie. Y después de tantos culebrones, tríos, cuartetos y demás… que se puede hacer para llegar al climax de la serie?

Yuu se va a estudiar a EEUU arquitectura, no sin antes descubrir que Miki y él… SON HERMANOS!!!

Y, sabiendo que os he contado mas o menos toda la serie, dejare el final en el aire para los que tengan curiosidad ^_^.
Lo dicho, que esta serie es un caos absoluto desde que empieza hasta que acaba, pero también es muy bonita y dulce. Pues eso, EL SHOJO de los shojo ^_^.


Cambiando un poco la visión de la serie, el manga de La familia crece se publicó originalmente por Shuueisha, y fue serializado en la revista shojo Ribbon, durante los años 1992-95. Posteriormente apareció en la colección Ribon Mascot Comics desde 1994 a 1996. Su autor es Yoshizumi Wataru.

Es bastante difícil encontrar en librerías especializadas de nuestro país los tomos, por lo general sólo es posible adquirirlos durante los Salones de Barcelona.

Más tarde fue adaptado al anime, con un total de 76 episodios. Salió a la luz en los años 90 en la televisión japonesa, en España fue emitida por La 2 con el nombre de "La Familia Crece" aunque su titulo original es “Marmalade Boy”.

Y como de costumbre, un vidio de la serie donde más o menos lo repasan todo y cuentan el final, asi que el que no quiera saberlo… que no lo vea ^_^
VIDIO


Pisuka ^_^