Makoto Shinkai ha sido el encargado de traernos esta película, dividida en tres cortos, que cuenta la historia de Takaki Tono y Akari Shinohara.

Hoy comienza Invitado Estrella! Una propuesta que surgió hace un tiempo y a la que se han apuntado ya 11 blogs. Durante las próximas semanas, cada lunes podréis encontrar en alguno de vuestros blogs favoritos un artículo firmado por el autor de otro de vuestros blogs favoritos! Magnifico! Dos blogs favoritos en uno solo! ^_^

El argumento se sitúa en el Japón antiguo, en una época de rebeldía, guerreros samurais y pueblos separados por miles de kilómetros. Una guerra se desencadena en el campo. El clan Tatara, los fundidores de hierro, empiezan a arrasar los bosques. Entonces el Gran Dios del Bosque, una criatura mítica, concede a los dioses del bosque, que adoptan la forma de gigantescas bestias, el poder para proteger su tierra contra los humanos. En un pueblo lejano de las montañas, muy al norte de Japón, Ashitaka , el último joven guerrero del clan Emishi, a punto de extinguirse, se ve obligado a matar un monstruo para proteger su pueblo.

Al fin, aunque demasiado tarde, descubre que la criatura con forma de jabalí que acaba de matar es uno de los dioses protectores del bosque. Al matar al jabalí demoníaco, cae sobre Ashitaka una maldición, que adopta la forma de una cicatriz torcida en el brazo y que va extendiéndose poco a poco. Ashitaka emprende un viaje hacia las tierras del clan Tatara, donde espera poder comprender el origen de la misteriosa maldición antes de que se cobre su vida. Allí conoce a Lady Eboshi, una gran mujer y una auténtica líder. En el camino, se ve involucrado en una agria lucha entre dos pueblos en desacuerdo.

En una de estas batallas, Ashitaka conoce a San, La Princesa Mononoke, una joven criada por los lobos y dispuesta a morir para derrotar a los humanos. Contra su voluntad, Ashitaka se ve metido en la lucha entre el hombre y la naturaleza, e intenta convencer a ambas partes para que busquen una solución pacífica, que acabe con el círculo vicioso de matanzas. Lo que quiere encontrar es un terreno neutro, en el cual las criaturas del bosque y los humanos puedan convivir en un mundo pacífico.

Sin embargo, esa no es la intención del resto.

Las leyendas que se nos muestran en La Princesa Mononoke, son de una gran belleza, los Kodamas, espíritus primigenios, son las espíritus de los árboles, el "Shishigami", el señor del bosque, es el responsable de los ciclos de la creación y la destrucción, la vida y la muerte, de la devastación y regeneración del bosque. Los Mononokes, son los espíritus animales de los bosques, que protegen con su vida si es necesario, de la devastación producida por los seres humanos.

La película está cuidada al detalle, se tomaron miles de fotografias de los bosques actuales que son patrimonio de la Unesco en japón y se tomaron como modelo. Las indumentarias y peinados de los distintos personajes se dibujaron tomando como referencia dibujos y grabados de la época.

LA Princesa Mononoke exigió tres años completos de duro trabajo para ver la luz, y hubo que utilizar 144.000 unidades hechas a mano -además de las imágenes generadas por ordenador-, creando un nuevo estándar de relato visual para la animación japonesa, una industria muy popular omnipresente en el cine y la televisión. Aproximadamente el 10% de la película ha sido creado por ordenador. Las anteriores películas de Miyazaki estaban hechas completamente a mano; cada unidad utilizada en la película había sido dibujada y pintada a mano por los artistas del estudio. Sin embargo, para esa nueva aventura, Miyazaki decidió sacar partido de las últimas tecnologías informáticas.

El resultado es un movimiento mucho más realista y fluido que en las tradicionales películas de animación . Para los grandes saltos, los choques de espadas y los ruidosos galopes, la cámara adopta un movimiento dinámico que sólo se consigue con la animación a mano, mientras que las imágenes generadas por ordenador ofrecen una espontaneidad y una presencia que recuerda las películas de acción.

A pesar de todo, el utilizar imágenes generadas por ordenador no impidió que Miyazaki evocara con precisión las atmósferas y las emociones, gracias a los colores y los matices de sus dibujos. Para él, el bosque no es un fondo pintado entre otros muchos, sino un lugar repleto de vida, un lugar misterioso y profundo, de una belleza temible y a la vez apaciguadora. Es un sentimiento que Miyazaki ha conseguido plasmar en el bosque de los dioses con forma de animales, un bosque que existió hace muchos, muchos años...

Pisuka ^_^ sin duda, una pelicula que me ha marcado

Fuentes: Princesa Mononoke Buena Vista Internacional España

Título: Jumping.
Año: 1984.
País: Canadá.
Género: Animación.
Dirección: Osamu Tezuka.
Guión: Osamu Tezuka.
Producción: Minoru Kubota.
Efectos sonoros: Shizuo Kurahashi.
Animador: Junji Kobayashi.

En palabras de AMW:

Aprovechando la noticia, he encontrado en PingMang una entrevista maravillosa con Eiko Tanaka de Studio4°C, la mujer a cargo de esta animación tan especial, para descubrir qué pasó detrás de las camaras y cómo se ha tranformado un manga famoso en una película de animación: alucinante. No he podido resistirme a traducirla y enseñárosla. Como es bastante larga he suprimido las preguntas más técnicas del proceso, y os he dejado mi propia selección:

Escrito por Chiemi
Traducido al inglés por Natsumi Yamane
Traducido al español por Biotess
Con la amable colaboración de RESFEST

Mrs. Tanaka, ¿podría presentarse brevemente, por favor?
Soy la presidente de animación del estudio Studio4°C, y también CEO de otra compañía llamada Beyond C. Beyond C es la compañía que empezó este proyecto de Tekkon Kinkreet y yo soy la productora de la película. Suelo trabajar con Studio Ghibli he hice el papel de gerente de producción para Mi vecino Totoro y Majo no takkyūbin

¿Cuál fue su primera impresión cuando vio el manga Tekkon Kinkreet?
Cuando lo vi hace 12 años, sólo pensé "¡Es esto!". Un niño de pie sobre un poste de teléfono y observando toda la ciudad desde arriba, con el viento así... no había nada igual. Hasta ahora, la animación es básicamente para niños y familias, pero siempre busqué hacer unapelícula de animación que los adultos pudan disfrutar y Tekkon Kinkreet da esa sensación.

En 1999, Michael Arias, que después se convirtió en el director de Tekkon Kinkreet, hizo una primera versión piloto con el animador Koji Morimoto, pero todo el proyecto desapareció por completo. ¿Por qué ocurrió esto?
Koji quiso experimentar con 3D, pero en cuanto comenzaron a trabajar se dieron cuenta en realidad lo difícil que es expresar emoción en 3D.

Usted intentó reunir un verdarero dream-team para esta película, incluído el director artístico Shinji Kimura de Steamboy, el animador Shoujirou Nishimi y el director técnico Hiroaki Ando. Aparentemente, cada uno de los miembros del equipo es un gran fan de Tekkon Kinkreet, ¿hubo algún problema a causa del fuerte vínculo del equipo hacia el original?
Creo que tuvimos más problemas con el hecho de que el original es una obra alucinante, que cualquier otro vínculo personal que tuviéramos con él. Todos teníamos escenas diferentes que queríamos incluir, cada uno de nosotros sentía que eran un must-have en Tekkon. Como el equipo tenía tantos profesionales con talento y experiencia, yo creo que todos sintieron que si este proyecto que nacía iba a ser su obra, tenía que alcanzar un nivel satisfactorio o de lo contrario no tenía sentido que participaran en él.

Imageboards a color. Estas tablas están dibujadas utilizando pinturas normales de poster en papel de dibujo común. La relación de tamaño es de 1:2,35 para animación manual.

Un poster lleno de ojos, una escena que no existe en el manga original y que fue creado por Kimura, el director artístico.

Otro imageboard a color.

Viendo Tekkon Konkreet, pensé que las calles de Takaramachi realmente estaban vivas. Están basadas en algún lugar en particular?
Bueno, creo que todos nosotros estábamos paseando por Kichijoji durante nuestras horas de comida y también le pedí al director ir y tomar algunas fotos a lo largo del área del río en Gotanda. (risas)

Las calles de Takaramachi.

Calles de Kichijoji. Ciertamente son…

…parecidas!

¿Cómo construyeron la ciudad y cómo pensaron conectar un lugar con otro en las escenas?
Esta imagen (más abajo) muestra el imageboard que todos tomamos de referencia cuando dibujaban los fondos. Cuando nos perdíamos, volvíamos al original para encontrar el camino de salida. Solamente Shinji absorbió todo el mundo de Taiyo Matsumoto y nunca tuvo que volver al original una vez empezaba a dibujar.

Estas son los imageboards de las calles. Todo dibujado a mano...

Tuvimos que pensar en todo: las perspectivas de la distacia de las calles, la relación posicional, dónode vivían Kuro y Shiro, el tamaño y la población de Takaramachi, la estructura general,... Hay posibilidades de dramas en cualquier parte de esas calles. Shinji lo puso todo junto y lo contruyó en este dibujo de la ciudad.

Realmente, todo el equipo sabíamos exáctamente por dónde estaban corriendo los chicos en este mapa. Además, si la escena era a las 3 de la tarde, necesitábamos dibujarlos con una luz de las 3 de la tarde, aunque ellos corrieran en zigzag a través de las calles. Los animadores necesitamos adentrarnos en mucho detalle! Alucinante!

Este fue el primer trabajo de Mike como director, así que se sorprendía también por estas cosas (risas). Pero aprendió el proceso de animación a una velocidad sorprendente!

Estaba Taiyo Matsumoto totalmente involucrado en la producción?
Creo que Taiyo tuvo una total confianza con Mike, y Mike también era totalmente devoto a la obra. Incluso para nosotros en 4ºC, había un entendimiento cercano a “Taiyo Matsumoto = Michael Arias.”

Cuando Taiyo vio el anime acabado, dijo que era el tesoro de su vida. Durante la producción, sólo visitó es estudio dos veces. Dijo que se sentiría celoso de vernos en nuestro trabjao y que estaba demasiado tentado a hacer peticiones si alguien preguntaba su opinión, así que al final, simplemente decidió alejarse del estudio hasta que la producción acabara. (risas)

Después, él expesó su sincera gratitud a Shoujirou, Shinji, Hiroaki y a todos los demás en el estudio, aunque la gente se sentía feliz con el simple hecho de haber conocido a Taiyo.

He oído que en esta obra sólo se utilizaron CG (computer graphics, gráficos por ordenador)para la dirección de escenario, es eso cierto?
CG en animación siempre ha sido muy fácil de incluir, pero no creo que mucha gente pueda decir dónde se han utilizado en esta obra. En Tekkon los utilizamos sólo como cámara. Excepcionalmente, los trenes y los coches están todos hechos con CG. También hay otro método de CG llamado camera mapping, donde la cámara se mueve entre objetos estereoscópicos.

Es una animación japonesa, pero tuvieron muchos extranjeros en vuestro equipo. Tuvieron algún problema de comunicación?

No entre el núcleo del equipo, pero al ser Japanimation un mundo tan grande tuvimos algún problema para convencer a algunos del staff, que pensaban que una obra hecha por un director extranjero no iba a ser Japanimation propiamente dicho.

Cuál cree que fue la razón principal que convenció a esa gente de que Tekkon era verdadero Japanimation aunque hubiera muchos extranjeros involucrados?
Supongo que por el simple hecho de que todos deseaban mostrar al mundo el espíritu de Tekkon... La gente se unió simplemente por puro placer de hacerlo.
La imagen de Takaramachi en un estante etiquetado como Escena 4.

Creo que no habría sido posible hacer una pieza de animación tan excelente sin dos cosas: la poderosa atracción de “Tekkon Kinkreet” de Taiyo y el talento de nuestro staff, cada uno entendió apropiadamente su papel y lo hicieron con éxito en su propio trabajo creativo. Y por esta razón, quiero que todos sepan que había toda esa gente trabajando detrás de las cámaras y dieron lo mejor de sí para que esta película sea un gran éxito.

Takayuki Hamada

director de CGI, Takuma Sakamoto

director artístico Shinji Kimura

colorista Miyuki Ito

Producción, Kazuhiro Takei

Productora, Eiko Tanaka en Studio4°C en Kichijoji

¿A que se merece el premio de Sitges? ¿a que os han entrado unas ganas incontrolables de verlas? Aggg que algún fansub se encargue de sacarlaaa! >.<

Oldekiel y Biotess

Fuentes: Sony Pictures Entrevista original en PingMag EL50

Nombre: BLOOD, The last Vampire
Autores novelas: Mamuro Oshii y Junichi Fujisaku
Director animación: Hiroyuki Kitakubo (Production I.G)
Autor manga: Benkyo Tamaoki (IVREA)
Autor anime: Jun'ichi Fujisaku (Production I.G)
Director película: Ronny Yu

Descargas: Peli de animación | Manga | Anime | OST |


Sinopsis general
Saya, una chica de 14 o 15 años, con un pasado oscuro, es la única "Original" que queda con vida. Trabaja para una organización estadounidense y su misión es cazar vampiros, aquí llamados "Chiropterans", unos seres con aspecto humano que se alimentan de sangre, y que sólo toman su forma original cuando mueren o son atacados, pudiendo incluso volar. La única forma de matarlos es haciéndoles perder mucha sangre, por lo que Saya, katana en mano, se dedica a descuartizarlos.

Novelas
La película de animación está basada en "Blood The Last Vampire: La noche de Las Bestias", editada el 30 de Octubre de 2000 y escrita por Mamuro Oshii. La historia que narra se ubica en 1969, cuando problemas en una manifestación estudiantil llevan a que el "Proyecto de Inmortalidad" sea investigado...Este proyecto es en sí la base de todo el conjunto de producciones que rodean a Blood, así que por Diox si alguien conoce alguna forma de conseguir el libro, aunque sea en inglés, que me avise!
Las otras 2 novelas: " Blood the last Vampire: La sangre llama a la Oscuridad" y "Blood the last Vampire: Shanghai Efimero", ambas escritas por Junichi Fujisaku, se editaron en 2001 y son historias bastante independientes de la trama central.


Película de animación
Fue mi primer contacto con el universo de BLOOD, y me resultó bastante desconcertante: ¿de dónde habían salido esos "Chiropterans? ¿Quién o qué era en realidad la protagonista, Saya? No sé, la película me gustó mucho, pero no tenía ni idea del contexto en el que se basaba debido a que esa es realmente al intención del equipo: dejarnos pequeñas perlas de información sobre la historia de los personajes a lo largo de todos los formatos: la peli, el manga, el juego y el anime, para crear un multiverso y tener que comprar todos los formatos para enterarte de todo.
En mi opinión eso es jugar sucio, pero la historia es fascinante y vale la pena dejarse marear xD

Esta película fue la primera producción mundialmente conocida de "Blood: The Last Vampire", estrenado en Japón en Noviembre de 2000. Es la primera producción para cine realizada de forma totalmente digital, y sus creadores, Production I.G, son los mismos que la peli Ghost in the Shell. El film es bastante violento, y se ubica en la base militar de EEUU en Yokota (Japón) durante 1996, en plena guerra de Vietnam. Saya es enviada a investigar los extraños sucesos que ocurren en esa comunidad, haciéndose pasar por una estudiante de instituto.


Juego
El primer juego que apareció sobre "Blood: The Last Vampire" fue en Diciembre de 2000 para PS2. Era algo parecido a un film interactivo, ubicado en el Tokio actual y con muchos finales posibles. El jugador se pone en la piel de un estudiante de 17 años, asediado por Saya y que sueña cosas raras. No lo he encontrado por ningún sitio, por lo que supongo que tampoco se ha editado aquí... T.T Así que os pondré en modo Spoiler la cronología de los hechos, una parte nos la da el Inspector Oka en el juego y el resto es cosecha de LuisOdin de Frozen-Layer, pero no lo leáis hasta haberos visto la peli y el manga!!
Spoiler

Manga
Es el formato que más explica sobre los orígenes de Saya y la creación de la raza Chiropteran (vampiros, vamos). Se editó en serie por el Shonen Ace y ha llegado en tomo único a nuestro país, con todas las explicaciones posibles: Interrogantes sobre Saya y los Chiropterans de mano del propio autor Benkyo Tamaoki, y explicaciones sobre la traducción y la producción gracias a Agustín Gómez Sans.
Apareció en España en 2002 y es de género seinen: recomendado para mayores de 18 años por su alto contenido sexual, principalmente por la cantidad de imágenes eróticas de Saya. Esto se explica porque Tamaoki es un refutado mangaka de hentai, uno de los pocos que ha conseguido tener seguidoras femeninas por su capacidad de combinar una buena historia con dosis de erotismo.


Anime: Blood+
Esta serie vendría a ser una secuela del manga: Okinawa, Japón. Año 2005. Nuestra protagonista Saya lleva un año viviendo con una familia de Tokio y todo su pasado se le ha borrado de la memoria. Aún no la he visto y por eso no puedo opinar, pero he visto muchos comentarios buenos sobre la serie y me voy a animar a verla... en cuanto acaben los exámenes T.T
Al contrario que la película y el anime, tiene un estilo más adaptado a todos los públicos, y como buen shonen le ha salido un montón de merchandising: figuritas, posters, juegos... dos para PS2 y uno para PSP.



Película de imagen real
Chris Nahon, director de El imperio de los Lobos, está dirigiendo la versión en imagen real del manga de Blood, pensada para estrenarse en 2008. Por lo que he podido ver en la IMBD la actriz que va a hacer de Saya será Gianna Jun... ¿se parecen?


Biotess ^^

Fuentes: Wiki | Galería de imágenes | Meristation | Foro Frozen-Layer | Blood+ |

Ficha
Nombre: Full Metal Alchemist. Hagane no Renkinjutsushi (鋼の錬金術師, o Hagaren)
Manga: Hiromu Arakawa. Norma editorial
Anime: Seiji Mizushima. Estudio BONES

Descargas: Manga Anime OVAs Pelicula
Merchandising:
Llaveros | Guantes de Roy Mustang | Reloj de Alquimista Nacional | Figuras wapas

La historia
La historia transcurre en un mundo similar al nuestro, pero con una diferencia importante: al igual que aquí se desarrolló el uso de máquinas y la física como ciencias principales, en este mundo de desarrolló la alquimia y la ley del Intercambio equivalente (nuestra ley de la conservación de la materia). Los alquimistas pueden transmutar: cambiar la forma y la composición de los objetos mediante dibujos llamados círculos de transmutación.
Nuestros protagonistas, los hermanos Elric, intentaron transmutar el cuerpo de su madre fallecida, pero algo salió muy mal: en el intercambio Alphonse perdió su cuerpo y Edward perdió su pierna izquierda. Ahora viajan por el mundo intentando encontrar la Piedra Filosofal, que les permitirá recuperar sus cuerpos evitando el intercambio equivalente.
- AL: Alphonse es un chico de 12 años atrapado en una enorme armadura bastante amenazante. Le encanta rescatar gatitos de la lluvia y guardarlos dentro de su armadura... es adorable ^^
- ED: Edward perdió su pierna izquierda al intentar transmutar a su madre fallecida, y su brazo derecho al recuperar el alma de su hermano. Ahora lleva implantes de acero que puede transmutar (de ahí el nombre de la serie). Es realmente bajito para su edad, lo que le produce mucho complejo y muy mala leche.

Viene a ser un shōnen convencional de luchas, pero con mucha carga moral (nunca sabes muy bien quiénes son los buenos) y con un transfondo de intrigas y misterios que dan rienda suelta a nuestra curiosidad por saber quién está detrás de todo... sin duda esta serie tiene un final cuanto menos impredecible, es muy espectacular.


El anime
Full Metal Alchemist tiene un estilo marcadamente shōnen, pero cada personaje secundario está muy bien desarrollado. Los primeros capítulos son muy convencionales, pero conforme avanza la serie la trama se va complicando y comienzas a ver la gravedad de los actos de los hermanos Elric y los acontecimientos en el mundo empiezan a ser muy importantes: guerras civiles, militares corruptos, pueblos reprimidos... La trama puede llegar a ser muy trágica en algunos momentos, pero el director sabe cómo relajar el ambiente con algunos toques chibi y superdeformed que harán que te partas de risa. Tiene dos capítulos de fanservice que son la caña! xDD
Pero lo que más se agradece es la traducción al español: por fin unos dobladores que se parecen a los actores originales! Para los que estéis acostumbrados a veros la serie subtitulada, la versión traducida no os va a defraudar... y para qué mentir, es mucho más cómoda que ir leyendo los subtitulos ^^ Aquí os dejo mi opening favorito, de Asian Kung Fu Generation: Rewrite.


Me encantan los animes shōnen de una sola temporada, a lo sumo dos. Sin duda la calidad tanto de dibujo como de guión que se ha mantenido en Full Metal Alchemist habría sido imposible de haberse convertido en una serie infinita como One Piece o Naruto.


La película
Tras ver el final de la serie ya me veía venir otra temporada para explicar todos los cabos sueltos que quedaron y los interrogantes que surgieron en los 2 últimos capítulos... pero una sola película ha bastado para dejar al público más que satisfecho. Al ser la continuación de la serie, considero imprescindible haberse visto antes el anime, o destrozaréis todo el encanto de la trama y no entenderéis muchos de los guiños que aparecen. "La conquista de Shambala" es una enorme aventura llena de momentazos que se viven intensamente... es el final de Full Metal Alchemist!! Me está costando cantidad no contar nada para no fastidiar la serie a los que no la han visto... aggghh! Teneis que verlaa! En cuanto a la calidad, sigue la buena tónica del anime, pero al ser el final le han puesto más mimo que nunca. La banda sonora simplemente genial, tanto el opening (Link) como el ending (Lost Heaven) está hecho por L'Arc~en~Ciel. Aquí os dejo una muestra ^^



Las OVAs
Al parecer sacaron 4 OVAs de corta duración en un DVD llamado Premium Collection, pero no las he visto y no puedo opinar, así que ya me contaréis que tal están.

• Fhürer introduction: Pequeña introducción del Capitán General a la OVA State Alchemists vs. Seven Homunculi.
  
• State Alchemists vs. Seven Homunculi: Son 10 minutos de pelea entre los alquimistas nacionales y los 7 homúnculos a la vez, en una realidad alternativa.
• Jissha-hen/Live Action: Una rallada: Al buscando a Ed en el mundo real y llegando a los estudios BONES, que no puede entrar porque es demasiado grande... ¬¬'
• Enkai-hen/Fiesta: Son 6 minutos de corto chibi-superdeformed, en el que todos los personajes montan una fiesta después de la película, como si fueran actores xD
• Kodomo-hen/Kids: Es una especie de conclusión de la peli, 80 años después, en el que unos niños le llevan regalos al abuelo Edward.

El manga
El número 1 salió a la venta en el Salón de manga de Barcelona de este año pasado. Para los primeros el manga venía con un llavero para poner en el móvil y la caja para guardar la serie, hasta agotar dichas existencias... me considero afortunada de haberlos conseguido sin tener que ir al Salón, jijiji ^^u. No han traducido el nombre de los alquimistas ni el de los homúnculos, y la narración por ahora es paralela al anime. Me encantan los yonkoma del final y las portadas escondidas tras el protector...te partes! xD
Se están editando bimestralmente, y ya van por el tomo 4. Hiromu Arakawa está encantada con el éxito de su serie novel: ya ha publicado más de 15 tankōbon, y aún sigue siendo una serie abierta...
Al parecer a partir del tomo 5 la trama se va distanciando del anime en relación a los principios de la alquimia, los sucesos que van ocurriendo y la evolución de los personajes. El punto de inflexión se produce a partir de los capítulos 20-26 del anime. Sin embargo ha ganado mucha más popularidad que el anime ya que profundiza más en los personajes secundarios, las tramas se hacen más complejas y ata algunos de los cabos que el anime deja sin resolver. Está claro que me voy a enganchar al papel, jeje.


PD: ¿A qué personaje de Full Metal Alchemist te pareces? Haz este test (en inglés).

Biotess (soy Alphonse! ^^)



Fuentes: Wiki | Foro FMA | FMA Spain | Fantasymundo

Ficha
Nombre: Mushishi (蟲師, Mushish o Mushi-shi, Mushishi or Mushi-sh)
Autor: Yuki Urushibara
Año manga: 2000-Kodansha, 2007-Norma
Año anime: 2005
Autor: Yuki Urushibara
Animación: Hiroshi Nagahama-Artland

Descargas:
- Manga: Licenciada.
- Anime: Anime Underground
- Película: Tráiler


La idea
El argumento trata de unas omnipresentes criaturas llamadas "mushi", que suelen tener poderes sobrenaturales. Los mushi se describen como seres en contacto con la esencia de la Tierra, mucho más puros y básicos que cualquier criatura a la que estamos acostumbrados.
Son criaturas mágicas de la naturaleza, vidas invisibles al ojo humano debido a su existencia paralela a la vida. No son buenos ni malvados, simplemente existen... y a veces entran en conflicto con los humanos.
En japonés mushi viene a significar insecto, pero creo que al traducirlo en el manga se ha perdido parte de la magia y la belleza de los mushi. Habría quedado mucho mejor traducirlo como "bicho", no como "insecto". Son formas orgánicas bastante imprecisas que nunca os recordarán a un animal lleno de patas. Hay mushis que parecen gusanos, otros con forma de humo, o tan grandes como un lago... incluso pueden ser esos puntitos de luz que ves cuando cierras los ojos... No. Está claro que no son insectos, ¿verdad?

Existe una gran diversidad de mushis, pero sólo unos pocos humanos tienen la habilidad de verlos e interactuar con ellos. Uno de ellos es nuestro protagonista, Ginko (ギンコ, Gink), que trabaja como Maestro de mushis (蟲師, mushi-shi), viajando por el mundo para investigarlos y ayudar a la gente que sufre a causa de ellos. Son historias sueltas, cuentos autoconclusivos cuyo nexo común son los mushis y Ginko.


El anime
Es lo primero que cayó en nuestras manos a través de Anime Underground, que sacó el torrent con la serie completa. Es poco conocida y el género de fantasía que vemos en la serie es muy diferente al que nos tienen acostumbrados: no hay luchas, ni acción trepidante, ni monstruos de otro planeta... Al contrario: es una serie muy animista, desprende paz y un fuerte sentimiento natural. El ambiente creado recuerda bastante al de la Princesa Mononoke.
La animación es una pasada... es de un gusto impecable, vale la pena ver esta serie sólo para admirar esa atmósfera misteriosa y mágica de cada capítulo. Al principio puede parecer algo lenta, pero al cabo de algunos capítulos lo agradeces...




El manga
Nos lo compramos ayer mismo en Kurogami, y salvo la cagada de traducción de la palabra mushi está realmente bien. Este es uno de los casos raros en los que el anime, posterior al manga, es mucho mejor que su versión en papel. El manga es igual que la serie, las portadas son preciosas y tanto el dibujo como las tramas son de calidad. Pero claro, no consigue reflejar el ambiente místico que consigue la animación.


La película
Con el tomo 1 del manga nos hemos encontrado con el anuncio de la nueva película de Katsuhiro Otomo, inspirada en Mushishi. Investigando un poco por San Google nos hemos enterado que consiste en los episodios 7, 12 y 20 de la serie, y se ha estrenado este 24 de Marzo por Toshiba Entertainment... si lo anuncian en el tomo quizá llegue a España! Cruzad los dedos! ^^



Hemos visto dos elementos opuestos en la serie: por un lado, unos escenarios muy verdes y salvajes, exuberantes, llenos de vida. Por el otro, los personajes humanos entorno a los que giran las historias: apagados, melancólicos, carentes de la vida salvaje que tienen los mushis y la naturaleza.

Otro aspecto interesante es la atemporalidad: Solo nos encontramos con paisajes rurales que bien podrían ser de cualquier época: Desde la era Edo (1603) hasta el fin de la era Meiji (1912) o ayer mismo en un rincón recóndito del Japón mas rural. El único que podría darnos algún dato temporal es Ginko, que va vestido de forma bastante actual y fumando cigarrillos... precisamente al ser el único que se puede ubicar en el tiempo, parece que así el autor haya querido enfatizar su rol de viajero excluyéndolo de la vida rural-medieval del resto de personajes. A pesar de llevar ropas de ciudadano moderno, viaja con la tradicional mochila de herborista itinerante, llevando en ella los remedios para resolver los problemas de la gente.

Sin duda es una serie obligatoria para todo amante de lo oriental, es una forma diferente de acercar las creencias animistas a este mundo occidentalizado y cada vez más carente de Naturaleza.

Fuentes: Wikipedia Mushishi.net Trivialidades Felinas