Ficha

Nombre: Moyashimon: Tales of Agriculture (もやしもん, Moyashimon)
Director anime: Yūichirō Yano (Shirogumi/Telecom Animation)
Autor manga: Masayuki Ishikawa (Kodansha)
Año anime: 2007
OST:
Opening: "Curriculum (カリキュラム)" by Sarasa Ifu.
Ending: "Rocket" by POLYSICS

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¿Quién dijo que los microbios eran horribles y asquerosos? De eso nada! Son los organismos más kawaii del universo! ... o al menos las variedades de Japón, porque lo que son las españolas os aseguro que no tienen tanto glamour, ni mucho menos xD

El autor de la idea
Como casi siempre, el manga ha ido antes que el anime, y le tengo una verde envidia a Marc Bernabé por haber podido leerselo de primera mano, ya que salvo un par de capítulos en inglés no he podido encontrar ningún fansub que nos lo traduzca mientras esperamos a que se edite en España T.T

Gracias a Kintaro de Disco Mexico he conseguido una ficha más o menos completa del autor, hasta ahora totalmente desconocido para mí. Masayuki Ishikawa (石川雅之) nace el 29 de Julio de 1974, y lleva desde 1997 publicando sus obras en diferentes revistas, siempre de género seinen. En 2004 nace Moyashimon en la Evening Comics magazine, y a diferencia del anime todavía no se conoce un final y se sigue publicando religiosamente.

Descubrí Moyashimon en mayo, al enterarme de que fue el ganador de los Premios Kodansha Manga y de los Premios Osamu Tezuka de este año. Este último premio conmemora la contribución de Osamu Tezuka como pionero del manga, y el premio lo suelen recibir los que siguen esta estela, es decir, los más aventureros. Tiene bien merecido el primer puesto ^_^

El anime
Moyashimon es un ejemplo más de anime innovador: Este seinen educativo tan original nos sumerge en las características, funciones y utilidades de diversos microorganismos a través de los ojos de un estudiante de primer curso de ingeniería agrónoma con una cualidad realmente asombrosa: puede ver los microorganismos a simple vista! Teniendo en cuenta que la mayoría de microorganismos no podemos verlos ni siquiera al microscopio óptico, esta habilidad es asombrosamente útil, pero también le traerá numerosos problemas.



Aunque la acción es un bastante lenta para mi gusto, los personajes tienen personalidades muy originales, hay puntazos de humor muy buenos y por supuesto acabas encariñándote de esos monigotes fermentadores (el teatro educativo al final del ending de cada capítulo... es taaan kawaii!) ^_^ Por supuesto también vamos a encontrar fanservice, pero en su justa medida: protagonistas guapetonas, algo de ligoteo y un puntazo bastante fetish al final de la serie, pero prefiero no contar nada mas... xD

Sólo son 11 capítulos, y de verdad se quedan cortos. La mayor parte del anime prácticamente no tocan a los microbichillos, y se centran más en presentar y desarrollar a los personajes. No digo que esté mal, en cuanto a guión está muy bien, pero cuando acabas la serie te queda ese regustillo de potencial desaprovechado. Lo más posible es que devorando el manga nos quedemos saciados de monigotes sonrientes, y no me extrañaría nada que esa fuera la intención del anime: ser un simple apoyo al manga, la verdadera obra maestra.

El opening y el ending son wapísimos. Aunque el anime transcurre por completo en 2D, en el opening y en el ending se han currado una animación tridimensional, dandole más vida a los verdaderos protas de la serie. La música es cuanto menos original, muy fresca y divertida. La del ending no puedo sacármela de al cabeza, socorro! Los he encontrado en el youtube, aquí os los dejo:
Opening:


Ending:


Como un ultimo apunte, he encontrado cantidades industriales de merchandising de estos monigotes por todo Internet: salvapantallas, peluches y llaveritos por supuesto, pero... también moyashimones recortables?? Madre mia xD

Fuentes: Disco Mexico | Otaku Champloo | Web oficial Moyashimon | Microbe Theater |

Ai Yazawa es una popular dibujante japonesa de shōjo y josei manga, nacida el 7 de marzo de 1967 en Osaka. Ese no es el verdadero nombre de la mangaka, es solo su nombre artistico, que proviene del cantante japonés Eikichi Yazawa de quien es fan.

Ai Yazawa estudió en una escuela especializada en arte. Inició su carrera como mangaka en 1985 comenzando, con 17 años, a publicar en la revista Ribon, donde publicaría más tarde otras 10 series a lo largo de 15 años. Luego comenzó a publicar en la revista para adolescentes Cookie.

Su audiencia está integrada por jóvenes y mujeres japonesas que aprecian su sentido del estilo y se identifican con los personajes de sus historias, siempre a la moda. En efecto podemos observar su talento de estilo a travès de sus personajes en los mangas, en la forma de vestirse o los peinados siempre a la moda.

Al contrario que otras autoras, Ai Yazawa, puede presumir de haber sido una autora que no se "estanca" en una revista en concreto. Ya que sus trabajos han sido publicados en las revistas Ribon (Gokinjo Monogatari), Cookie (Nana) y Zipper (Paradise Kiss), ésta última siendo una revista de moda y no de manga.

Ai Yazawa tiene un estilo propio, solo hay que ver uno de sus mangas para reconocerlo de inmediato. Con un original estilo de la moda que mezcla el punk, con la última moda, y lo gótico con lo colorido, obtiene looks que van con los personajes, cómo si así se formara una propia imagen de su personalidad. Pero no solo su estilo innovador la hace una gran autora, sus historias son frescas, muestran una realidad que todos vivimos, y los problemas de los personajes en sus obras parecen cobrar vida.

Sus mangas más conocidos son Tenshi Nanka Ja Nai ("No soy un ángel"), Gokinjō Monogatari ("Historias de Vecindario"), Paradise Kiss y NANA (Seven). Los dos últimos han sido publicados en los Estados Unidos, y parte de su obra ha sido publicada también en Francia, Italia, México, España y Argentina. Nana es el shōjo manga más vendido en la historia de la editorial Shūeisha, y del cual ya existe una película de acción real así como una serie de anime.

Yazawa también llama la atención por su personal estilo de dibujo, muy atractivo y alejado del típico y tópico estilo de shojo manga que estamos acostumbrados a ver en España así como por el curioso uso de fotografías en algunas viñetas, dando un aspecto realmente único al cómic y que ayuda a explicar por qué Yazawa está considerada una de las autoras más innovadoras de Japón.

Curiosidades de la mangaka sobre el anime Nana.

Algo que a confesado Ai Yazawa, que Takumi es un personaje que le gusta mucho, confiesa que le atrae ese tipo de hombres, algo machistas y serios. En cambio si fuera un hombre, le gusta el tipo de chica que es Hachi, tierna y vulnerable, no le disgustaría para nada transformarse en Takumi y salir con ella…

Cada uno de sus personajes diseñados tiene una parte de ella.

Al parecer, hace un tiempo cayó enferma lo que supuso el parón del manga Nana, dejando a sus fans con el deseo de poder leer el capítulo 70. Sin embargo, ahora ya se encuentra recuperada y parece ser que seguirá con el proyecto con el fin de terminar esta fantástica serie. Aunque existen rumores de que Yazawa no tiene aún muy claro como terminarla.

Obras:

* Gokinjo Monogatari

* Kaze ni nare!

* Escape

* Tenshi Nanka Janai

* Baraado Made Soba ni ite

* Usubeni no Arashi

* Marinburuu no Kaze ni dakarete

* 15 Ne Me

* Raburetaa

* Kagen no Tsuki

* Nana

*Paradise Kiss

Makoto Shinkai ha sido el encargado de traernos esta película, dividida en tres cortos, que cuenta la historia de Takaki Tono y Akari Shinohara.

La ambientación de las tres historias abarca desde principios de los años 90 hasta el japón actual, conforme cambia la vida de Takaki Tono, claro protagonista.


La historia comienza con Ohkashoh (extracto de flor de cerezo)
"5 centimetros por segundo es la velocidad a la que caen los petalos de la flor del cerezo..."
Así empieza esta película, dándonos a conocer la infancia de los dos jóvenes, presentándolos y contandonos curiosidades sobre ellos. La primera parte es un tanto triste y alegre a la vez, pues un día Akari debe mudarse y los inseparables amigos se ven separados por tiempo indefinido. Sin embargo, un año después Takaki decide ir a ver a Akari.


El segundo ova se titula Cosmonaut (Cosmonauta)
"¿Cuándo empecé a escribir mensajes que nunca envío?"
La segunda parte se centra en la adolescencia de Takaki y una compañera suya de clase que esta enamorada de él. Levándonos de vez en cuando a flashes de la niñez de Akari y Takaki juntos.


Y el final se titula Byohsoku 5 Centimeters (5 centimetros por segundo)
"¿A qué velocidad debo vivir para volverte a ver?"
El final narra la madurez de Takaki, con su trabajo, su piso, sus sueños...

La película es preciosa visualmente, tiene unas imagenes muy bonitas. No es muy larga, apenas poco más de una hora y la verdad que te permite adentrarte bastante en la historia por que es muy real, es posible que a muchas personas les haya ocurrido lo que cuenta esta película.
Los personajes son muy expresivos, te es muy fácil meterte en su papel y saber lo que están sintiendo en cada momento y comprender por qué lo sienten.


La banda sonora es preciosa, sobretodo la canción principal "one more time, one more change", es muy muy bonita.
Sin embargo, a mí personalmente me ha decepcionado bastante. Supongo que los que me conocen podrán hacerse una pequeña idea del por qué.
Hay muchas interpretaciones de la película, muchas visiones distintas de gente que la ha visto, hay los que les parece fantástica y hay los que piensan como yo. Por eso digo que aunque a mi no me haya gustado, os animo a verla y que cada uno la entienda según su forma de ver las cosas.

PELICULA

Os dejo, como de costumbre, un video con la canción final y un resumen. Espero que os guste ^^

Grandes series que comenzaron siendo lanzamientos espectaculares y terminaron convirtiéndose en series vacías que rozan la estupidez y carecen de lógica en muchas ocasiones, demasiado rebuscadas y tan liosas que tenemos que ver varias veces el mismo capitulo, o leer varias veces la misma página, para lograr comprender que esta sucediendo.

Grandes series como Naruto, D.Gray Man, Bleach, One Peace e incluso aunque nos cueste admitirlo, nuestra preciada Dragon Ball, llegaron a cautivarnos hasta límites insospechados, llegamos a ser incapaces de pasar una semana sin la dosis respectiva que cada una de las series aportaba. Sin embargo ahora… si nos paramos a pensar un momento en cada una de ellas…

Naruto por ejemplo, mi gran decepción.
Aún recuerdo la cita de todas las semanas donde nos reuníamos todos solo para ver UN capitulo, emocionados con cada combate, con cada misión…con todo. Te cautiva desde el principio, hace que te plantees realmente como seria la vida de un ninja, te identificas con ellos, sufres con ellos, te enamoras con ellos. Ríes, lloras, te emocionas… realmente esta serie llega donde quizá no llegó ninguna otra. ¿Quién no se ha planteado alguna vez cuál podría haber sido su aldea y su poder? Yo era de la aldea de la niebla y dominaba el agua xD
Cada combate, cada examen nos tenia enganchados al argumento semana tras semana y nos hacia gritar un “NOOOO” cuando acababa el capítulo y nos dejaban con la miel en la boca. Y para mí, el mejor momento, el enfrentamiento entre Naruto y Sasuke en la cascada… pfff, aún se me ponen los pelos de punta cuando la recuerdo.
Y entonces… toda esa emoción, toda la tensión, pasa de ser eso a ser una competición entre Naruto y Choji por ver quién come más ramen…
Y a partir de ahí, ¿qué sentido tiene la serie?

Luego sacaron Shippudden… bueno, la primera parte de Gaara podría decirse que esta bien, ¿pero luego? Otra vez con las tonterías, con las batallas interminables… oye, si no se tienen ideas buenas NO SE HACE NADA!!! Que manera de cagar (con perdón) una serie con tantas posibilidades.

D.Grey Men, más que decepción, descartada por aburrimiento.
71 capítulos creo que llevan de momento, un buen número para una buena serie, yo misma hice un artículo sobre ella pues estaba encantadísima. Pero tras 71 capítulos puedo decir que la emoción, la intriga y el enganche caen en picado y sin frenos. Aquí no se mete tanto capítulo estúpido y sin sentido, no se meten capítulos que no tienen nada que ver con la historia, pero si hay (muchos en mi opinión) que no aportan nada nuevo, simplemente empiezan con A y después de un montón de cosas acaban con A… para eso no hacer el capítulo y mucho mejor. Y luego, las interminables y frustrantes peleas que no tienen fin, tan largas que al final aburren, los larguiiiisimos discursos sentimentales y profundos que escuchas una y otra vez y que podrías aprenderte de memoria, las liberaciones de la inocencia del estilo “pues ahora soy yo más fuerte!!” “No no, ahora lo soy yo!!” “Pues ahora te jodes porque el más fuerte de todos soy yo!!!” y sobretodo, la monotonía del capitulo. Viene a ser algo así: aparecen los buenos, aparecen los malos, el bueno activa inocencia, el malo evoluciona al siguiente nivel (que parece más un juego de rol: siii, he subido de nivel!!! -.-), el bueno mata al malo, fin del capitulo.

Y podréis pensar “es que, realmente, todas las series de este tipo son así” Si, son TODAS así, pero algunas lo hacen con clase, lo hacen de forma que no te das cuenta que estas viendo una y otra vez lo mismo, cosa que NO pasa en esta.

Aparquemos un poquito el chakra y la inocencia y pensemos en el fabuloso mundo de los Shinigamis. Bleach, camino a mi segunda gran decepción.
Son 159 capítulos los que lleva esta serie, y puedo decir que lo menos los últimos 20 SON ESTÚPIDOS. No tienen ningún momento serio que te envuelva como el principio, y cuando aparece asomado una mínima cordura, cuando crees que el capítulo empieza a centrarse en la trama de la temporada… vienen más chorradas, por que son eso, chorradas. Que si carreritas por aquí, que si pilla pilla por allá, que si ahora se me caen los mocos, bromas tontas que no vienen al caso… Por favor, es que ahí el único que es serio es Ulquiorra!!!!
Muy mal, sinceramente, muy mal.
Esta serie fue para mí de las GRANDES con mayúsculas, desde el primer capítulo hasta la parte de los Bount que fui incapaz de parar de ver capítulo tras capítulo, e incluso el principio del primer relleno con los vampiros inmortales es interesante… luego ya se desmadra y comienzan a salir personajes de debajo de las piedras y la serie pierde credibilidad, seriedad, originalidad y todo.

La primera temporada acaba de una forma espectacular, tan tan bien que te deja con la boca abierta sintiéndote un estúpido como si te hubieran tomado el pelo durante toda la serie. Y te encanta sentirte así!!!! Por que no te esperabas para nada que fuera a acabar así!!!! Y luego, te meten un sin fin de capítulos de relleno que acaba siendo mas largo el relleno que la primera temporada y te descentra de la trama principal tanto incluso, que se llegan a perder unas pocas ganas de seguir viéndola.
Pero empieza la siguiente temporada y las cosas marchan bien, vuelve la emoción, la intriga, los nuevos super poderes, los rumores en internet de que Kempachi hará su Bankai… pero no, el relleno vuelve y esta vez viene pisando fuerte.
Tan, tan, tan fuerte que yo hace meses que no veo un capítulo, y eso que para mi era una de las GRANDES.

Y bueno, de One Peace voy a reservarme bastante por que… ¿cuántos capítulos lleva esa serie? ¿400? ¿500? Y ninguno de ellos tiene ningún sentido!!!!! Aunque supongo que esta serie es del estilo de Bo-bo-bo, que el no tener sentido es el sentido de la serie.

Y la verdadera pregunta a todo esto es:
¿POR QUÉ?

¿Por qué señores creadores de estas nuestras series, con las que disfrutamos, con las que convivimos, con las que crecemos… por qué nos hacen esto?
¿Qué es lo que les pasa por la mente que son capaces de destrozar una serie tan grande hasta puntos insospechados que hacen que la gente se asquee de verla?

Se dice que el manga siempre tiene que ir por delante del anime… pero es que en algunas series el manga es igual de catastrófico!!!
¿Es que los que se dedican al relleno son incapaces de hacer algo mejor? ¿Es que no hacen selecciones para contratar a los mejores?

El relleno, ese gran invasor que nos visita queramos o no queramos y que esta destruyendo prácticamente todas las grandes series que existen. ¿Existirá alguna serie fuera del alcance de este archienemigo? Y si es así… ¿llegará a nosotros?

Yo, sinceramente… lo dudo.

PISUKA ^_^

• 17:00 - Presentación de las jornadas y conferencia inaugural a cargo de Roberto Alcover.
  Millenium Actress (Sennen Joyu, Satoshi Kon, 2001)
  

• 17:00 - Mesa redonda con la participación de Roberto Alcover y Tonio L. Alarcón
  Paranoia Agent (Mouso Dairinin, Satoshi Kon, 2004)

• 17:00 - Conferencia a cargo de Oscar Brox
  Perfect Blue (Satoshi Kon, 1997)

• 17:00 - Conferencia a cargo de Luis Pérez
  Paprika: Detective de los sueños (Paprika, Satoshi Kon, 2006)
  

Ficha
Nombre: Tengen Toppa Gurren Lagann
Director anime: Hiroyuki Imaishi (Gainax)
Autor manga: Kotaro Mori (MediaWorks)
Año anime: 2007
OST: Iwasaki Tarou + Shoko Nakagawa (op) + High Voltage (end) + Afromania (end)

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Merchandising: Figuritas | Resinas | Maquetas | Toallas | Artbooks | en Strike Games!

Si hablamos de cultura visual japonesa, obligadamente se ha de mentar el género de los mechas. Desde la década de los 70 decenas de grandes máquinas antropomorfas dirigidas por jóvenes pilotos han salvado la tierra en innumerables ocasiones en toda una serie de mangas y animes. Y de todos los mechas, en especial los catalogados como Super Robots, mechas imposibles, con capacidades y prestaciones que excedían toda lógica y física, han estimulado la imaginación y divertido a varias generaciones a lo largo de casi ya 4 décadas.
Muchas series de este estilo suelen "pecar" de conseguir situaciones absurdas fuera de lugar, que hacen exclamar al fan adulto "WTF?!" o "Si, venga, ¿y qué más?". Sin embargo, el hecho de plantearse la serie en un tono tan relajado y sin leyes lógicas que lo limiten, hace que esos mismos momentos absurdos se integren dentro del contexto absurdo propio de la serie. La regla de oro en los mechas de TTGL es el "todo vale": partiendo de ahí, la imaginación del autor es el único límite. Y llega lejísimos.

Como prueba de este homenaje a los Super Robots tenemos multitud de guiños de otras series, incluidas por supuesto las de la propia Gainax. Hasta ahora y con la inestimable ayuda de los foreros de Ramen para Dos hemos encontrado ya unas cuantas. Una de las más significativas quizá sea el estilo de cambiar de dibujo, de rasgos finos a gruesos, de trazo limpio a basto, tan peculiar en Go Nanai, uno de los papis de los mechas. Por otro lado, y a riesgo de equivocarme, me ha parecido ver un paralelismo entre la evolución del Gurren-Lagann a lo largo de la serie y la evolución cronológica de las series de Super Robots.
Mejor lo pongo en spoiler por si acaso:

El Gurren-Laggan evoluciona igual que las series de SuperRobots: Desde las primeras series de los 70 como Mazinger Z, donde los robots tenían un tamaño "pequeño" y combatían sobre la superficie de la tierra contra un enemigo que les iba enviando mechas uno tras otro. Luego el Gurren-Lagann pasa a ser como los robots estelares de la década de los 80, luchando en el espacio contra hordas de enemigos, como en Gunbuster o Dangaioh. Y finalmente trasciende hasta lo divino, teniendo en sus manos el poder de la creación, la vida y la muerte, casi a lo mecha existencialista de Evangelion o Rahxephon, series de la última década.

Gurren-Lagann VS Zambot 3

Esas escenas "si, venga, ¿y qué más?" que comentábamos antes, desde la perspectiva de un niño se traducen en "mooooooolaaa!", con ojos como platos y puños apretados. Y aquí es donde Gainax hace su mayor homenaje en su fiesta de cumpleaños. TTGL es un regalo para todos aquellos niños que crecieron con Mazinger Z, Zambot 3, Granzort o GoGaiGar entre muchos otros y ahora son ya adultos: TTGL te hace disfrutar como cuando eras niño, pero tiene un fondo argumental mucho más complejo que te permite disfrutarlo aunque tu infancia quede ya muy lejos.

• El primer ganmen (robot) de Viral se llamaba Enki.
• Viral en japonés se pronuncia igual que Bilal.
• El tema propio de Viral en la BSO se llama Nikopol, igual que la trilogía de novelas gráficas de Enki Bilal.

1. El héroe clásico: el primer héroe de la humanidad, el ser mitológico que refuerza nuestra capacidad de creer en lo imposible. Es un mortal valeroso, que destaca por alguna cualidad física y al que le espera un final trágico, que conoce y asume voluntariamente. El mito de Hércules es un claro ejemplo.

Pero no sólo evolucionan los héroes: al contrario que muchos shonen, el villano no será un mero instrumento para luchar y mejorar las habilidades de los buenos, sino que además se convierte en un protagonista más. Tiene su propio trasfondo y personalidad,que va evolucionando a medida que avanza la serie, al mismo ritmo que nuestros héroes. Alguno de ellos pasará a ser un anti-héroe, otros a ser secundarios de lujo, pero siempre rebosando carisma y personalidad, rodeados de un halo de misterio sobre su pasado y sus sueños para el futuro.

Esta generación tan fresca de creadores han conseguido congeniar estilos muy diversos de animación de forma magistral: Saben priorizar perfectamente cuándo la acción, el dinamismo y la fuerza visual deben ir por delante de la coherencia, el realismo o la compresión de la escena. Este estilo hilarante y espectacularmente absurdo tan reconocible en FLCL vuelve a aparecer en TTGL en numerosas ocasiones.

En fin, Tengen Toppa Gurren-Lagann ha sido una bocanada de aire fresco (más bien gélido), una vuelta de tuerca, la "re-consolidación" de Gainax, una enorme tarta de cumpleaños muy muy sabrosa, un repaso por la historia de los mechas y una lección sobre heroísmo. Pero sobre todo es un auténtico "puñetazo al mas puro estilo Kamina" para hacer reaccionar a todos aquellos que decíamos lo de "bah! mechas...eso no va conmigo". Si no la habéis visto, ya tardáis.

Todo empieza con la llegada a Japon de Mao Misuzawa, una joven que se fue a vivir a Francia durante dos años y ahora regresa para terminar la secundaria en su tierra. Nada más regresar se dirige a la casa de Kouichi Sanada, uno de sus amigos de la infancia con el que se quedará a vivir ya que sus padres se han quedado en Francia.
Mao compartirá hogar junto con Kouichi y su familia e irá al mismo instituto que él y que Kazuki Aihara, otro amigo de la infancia.
Durante este año de curso, Mao ayudará a Sanada a conseguir el amor de Yuumi Hoshino, una chica muy dulce y tímida que va a su misma clase. Mientras tanto, Aihara acabará enamorándose de Eriko Futami, una chica realmente extraña, seria, callada, que al parecer le es indiferente el resto del mundo, con un coeficiente intelectual de 190 que ya en el primer capítulo acaba besándole para realizar lo que ella llama “un experimento”.
Mientras Sanada y Aihara intentan llevar a cabo sus propios planes, Mao conocerá en su curso a un chico de lo más extraño, serio e indiferente, Eiji Kai. Mao intentará por todos los medios acercarse a este chico tan misterioso y hacerse su amiga… quién sabe lo que pasará más adelante.
A este grupo hay que añadirle Asuka Sakino, la única miembro femenina del club de futbol, al que también esta apuntado Aihara, muy energética y divertida, que dará también algún que otro dolor de cabeza.

La serie tiene buena pinta, no se hace para nada aburrida y tiene toques muy divertidos. La historia es bonita, muy romántica en algunos aspectos pero nada pastelona, quizá eso la hace diferente al resto de shojos típicos de instituto. De momento tan solo hay 15 capítulos y se desconoce el número tontal de ellos, aunque, según mi experiencia, es posible que haya unos 24-26, siguiendo la norma básica de este tipo de animes.

Comenzó a publicarse en Japón el 6 de Octubre del 2007. Está producido por J.C. Staff y dirigido por Kenichi Kasai (conocido también por dirigir animes como Honey and Clover)

Al parecer la serie está basada en un juego japonés para la Play Station 2, llamado “Kimi Kiss”. En el juego, comienzas siendo un chico de instituto que acaba de regresar de las vacaciones de verano al que nunca han besado, de modo que decide utilizar todo el curso nuevo para conseguir que alguna chica se enamore de él y le bese.
Cuando llega al colegio se encuentra en compañía de seis hermosas chicas que van al mismo instituto que el.
El juego empieza con el nuevo curso y acaba más o menos un mes después, con el festival del instituto. El objetivo es conseguir que una de las seis chicas te confiese durante el festival sus sentimientos y te bese.
A lo largo del juego puedes recorrer todos los escenarios del colegio e interactuar con las chicas conversando con ellas mediante un sistema de conversación donde tú eliges lo que quieres decir según lo que creas que le interese a la chica.

Os dejo como siempre un enlace por si queréis echarle un vistazo, si os gusta este género os la recomiendo, yo me vi 13 capítulos de golpe ^_^

ANIME

Y como siempre también, un vidio ^_^, esta vez os pongo el opening.

Pisuka ^_^

Merchandising: Toalla de Mao, en Strike Games!