Ficha

Hoy comienza Invitado Estrella! Una propuesta que surgió hace un tiempo y a la que se han apuntado ya 11 blogs. Durante las próximas semanas, cada lunes podréis encontrar en alguno de vuestros blogs favoritos un artículo firmado por el autor de otro de vuestros blogs favoritos! Magnifico! Dos blogs favoritos en uno solo! ^_^

Cuando se nombra al maestro entre maestros Shirow Masamune, uno piensa en Ciencia Ficción, vehículos futuristas, androides, sociedades utópicas, conflictos internacionales... y mujeres. Si hay algo que define y caracteriza la obra de Shirow son sus carismáticas protagonistas: Motoko (Ghost in the Shell), Deunan (Appleeseed), Leona (Dominion) o Seska (Orion). Fuertes, dominantes, con genio, hábiles, valientes y especialmente mortales. Así son las heroínas de Shirow, pero ¿por qué?

Si comparamos con el resto de autores predecesores y contemporáneos de Shirow, encontramos pocas heroínas dentro de la ciencia ficción. Por supuesto, había mujeres en los mangas de este género, pero hasta Shirow ninguna con un peso tan importante en la trama, ni con unas características tan rompedoras.

Lo primero, ¿por qué una mujer? Un rasgo en el que el manga fue pionero con respecto al cómic occidental fue en el tratamiento que le dio a sus protagonistas y que los hacían mas cercanos al lector: eran antiheroes. Es decir, el protagonista a pesar de ser el conductor del hilo principal, no estaba exento de defectos. A pesar de tener poderes, habilidades sobrehumanas o pilotar un robot, tenia sus traumas, sus miedos y sus debilidades. Era más humano y facilitaba que el lector se encariñara e identificara con él.

Pero... las heroínas de Shirow son fuertes, poseen poderes y habilidades sobrehumanas, pilotan máquinas futuristas, ¿cuál es pues su defecto que las convierte en antiheroínas? Según un artículo de Roke Gonzalez publicado en el volumen 4 de Applesseed y a riesgo de parecer machista, su defecto no es otro que el ser mujer.

En una sociedad tradicionalmente tan sexista como la japonesa, poner a una mujer en el papel de soldado, en una posición autoritaria y con una gran responsabilidad sobre sus espaldas, hace que la tarea que desempeña se vea multiplicada su dificultad, debiendo superar además tanto las trabas físicas como sociales que acarrea su sexo.

Sin embargo opino que hay algo más que justifique el sexo de las protagonistas de Shirow. Hay que tener en cuenta la obsesión detallista del autor por justificarlo todo, por atar todos los cabos posibles y hacer su mundo futurista todo lo coherente y verosímil posible. No es de extrañar que en las sociedades avanzadas que retrata, la mujer haya conseguido un estatus igualitario, si no superior, al del hombre en todos los campos y ámbitos sociales. Por lo que la mejor forma de retratarlo sería colocar en el papel de protagonista a una mujer que desempeñe papeles que difícilmente podría en la actualidad.

Y para sacar todavía más a la mujer de la imagen que tenemos preconcebida en el cine, la literatura y el cómic, Shirow nos presenta a su chicas de forma muy poco femenina: muy musculadas, con uniformes militares y con un fuerte carácter agresivo. Aunque no falta nunca un alto contenido erótico... porque el tema sexual es otro punto más a destacar de las protagonistas de Shirow: La obsesión de Leona hacia su tanque Bonaparte roza la perversión sexual. Deunan está enamorada de Briareos, un ciborg cuyo cuerpo es totalmente metálico y Motoko se nos muestra varias veces en pleno acto sexual lésbico. Nada que ver con los estereotipos femeninos heterosexuales que conocíamos hasta entonces en el manga. Además, Shirow consigue así una muestra más de que en el sociedad futura y utópica de Shirow la sexualidad ha sido totalmente liberada.
Así pues, mujeres nada convencionales (para nuestro presente) son la mejor baza de Shirow para conducir sus emocionantes historias en el futuro.

Pero ¿qué hay del resto de mujeres? Shirow da vida a tres tipos de mujeres secundarias bien diferenciadas entre ellas y especialmente contrastadas con la protagonista para enfatizar sus virtudes y defectos. Appleseed es la única serie donde se reúnen los tres tipos, mostrándonos de este modo cómo el personaje principal se encuentra en un punto de equilibrio entre tres extremos. Además de Deunan, la protagonista, retratada como se ha explicado antes, encontramos la frágil Hitomi, la “divina” Atenea y la salvaje Artemisa.

Atenea y Nike son el otro extremo: Son las mujeres perfectas, inteligentes, poderosas y sin perder un ápice de belleza y feminidad. En Orion, la princesa Kushinata también reúne estas características siendo el contrapunto perfecto a Seska.

Y finalmente tenemos a Artemisa, bella y salvaje. Tan fuerte y mortífera como Deunan, pero carente de su “humanidad”, haciéndola incontrolable. Las hermanas Puma de Dominion son también de este tipo.

¿Y qué hay de los hombres? ¿Qué ocurre con los personajes masculinos? Sin duda otro de los puntos fuertes de la obra de Shirow son los papeles reservados para Ellos. Junto a la protagonista siempre suele ir un un varón con una capacidad de atraer al lector casi tan grande como la que tienen ellas. Batou (Ghost in the Shell), Briareos (Appleseed), Susano (Orion) y el pobre Al (Dominion) tienen algo en común y que curiosamente comparten con el estereotipo de personaje secundario femenino convencional, pues ellos son los encargados de mantener el equilibrio de las protagonistas: Son la voz de la conciencia y mantienen la cabeza fría cuando ellas dan rienda suelta a su lado salvaje, las protegen y cuidan cuando su lado femenino las hace vulnerables y sufren su mal genio porque ellas son las jefas y personajes dominantes en la relación.

Sin duda Shirow Masamune marcó un antes y un después en el mundo de las heroínas del manga. Sin personajes como Deunan, Atenea, Artemisa, Motoko, Leona o Seska no existirían las actuales heroínas de papel y tinta tal y como las conocemos. Y sin olvidarnos del gran papel que hacen ellos. Pero la grandeza de este gran mangaka no se limita a la originalidad, innovación y acierto con el que plasma a sus personajes. Os invito a que leáis su obra y os sumerjáis en increíbles mundos de fantasía y ciencia ficción detallados hasta un nivel de realidad no igualado hasta ahora.

Oldekiel

Fuentes| La idea principal y parte de la información la he obtenido del artículo que hace Roke Gonzalez “De Androides y Hechiceras” que podeis encontrar al final del Tomo 4 de Appleseed.

Ficha:
Nombre | Planetes - ΠΛΑΝΗΤΕΣ (プラネテス)
Autor: Makoto Yukimura
Año: 2001 (Japón) - 2005 (España)
Director anime: Goro Taniguchi
Estudio anime: Sunrise
Manga: 4 tomos
Anime: 26 capítulos

A finales del siglo XXI, la humanidad ya ha salido al espacio y comienza a colonizar la Luna y Marte. Sin embargo, esta escalada de tecnología y progreso está dejando la órbita terrestre echa una porquería: satélites artificiales de usar y tirar, tanques abandonados por las lanzaderas, residuos derivados de la construcción... A raíz de un accidente sufrido por la nave de pasajeros Alnail-8, en el año 2068, el problema de la basura espacial cobró gran importancia y protagonismo y las empresas espaciales se vieron obligadas a mantener una sección de recogida de desechos espaciales. Planetes comienza aquí: es la vida de estos "basureros" poco reconocidos pero indispensables: sus relaciones, sus emociones, sus problemas... todo ello ambientado en un futuro nada idealizado.

Planetes (ΠΛΑΝΗΤΕΣ) es una palabra griega que significa hombres errantes o vagabundos. Esta serie ha fascinado a miles de lectores por su hábil combinación entre la ciencia-ficción más realista y las historias humanas emotivas y magistralmente narradas: es un seinen con mayúsculas. Makoto Yujimura se aprovecha de la lejanía de la Tierra y de la sensación de infinitud del Espacio para ahondar en los sentimientos más profundos y en las reflexiones más metafísicas que todos nos hemos llegado a preguntar alguna vez en la vida: ¿que es el hombre?¿qué función tiene la vida?¿hacia donde se dirige la humanidad?... y este tipo de cosas.


El manga
La versión en papel salió de la cabeza de un autor novel: Makoto Yukimura. Nació el 8 de mayo de 1974 en Yokohama, pero ha vivido en Tokyo desde pequeño. Empieza su carrera como dibujante a los 20 años, haciendo de ayudante de otro autor, Shin Morimura (Paradise, Kangaeru Inu), que será el que le animará a crear su primera serie: Planetes.


Pese a que el autor no tiene una base de ciencias, la idea de Planetes surgió mientras leía un libro llamado "Un Problema de Basura en el Espacio: Space Debris". Yukimura, de forma intencionada, decidió no investigar sobre la tecnología espacial por miedo a que comprometiera su libertad artística. De todas formas la empresa espacial japonesa JAXA fue consultora de la serie para los temas más técnicos, por lo que pese a ser de ciencia-ficción Planetes es bastante realista. Esta serie también ha sentado precedente en cuanto al número de personajes multirraciales con un mínimo uso de los estereotipos raciales que podríamos ver en muchos anime y manga parecidos (véase G Gundam). Este enfoque universal es un factor más del éxito de la serie en los países occidentales.

El estilo de dibujo de Yukimura recuerda a veces al Appleseed de Shirow, especialmente en el sombreado de los personajes, sus expresiones y en algún componente mecánico, aunque Yukimura es bastante más limpio en su trazo y realiza los diseños de forma bastante menos recargada. Algo que me extrañó en un autor novel fue la profundidad y complejidad con que trata el manga: Makoto juega a dejar “limpias” las escenas que se encuentran en una atmósfera relajada, jovial o normal, y se encarga de rellenar y recargar las escenas más trágicas, intensas o peligrosas, de forma que se nos pueda llegar a transmitir el sentimiento agobiante o peligroso de las escenas.
Makoto Yukimura, que debutó con Planetes, le puso punto final al manga en 2003 y se tomó unas largas vacaciones de más de un año antes de empezar con su nuevo proyecto, Vinland Saga, de la cual se publicó el primer tomo en 2005. Todo indica que el autor no se ha encasillado, puesto que ha cambiado radicalmente de temática, en lugar de un seinen de ciencia-ficción espacial, Vinland Saga es un shonen que transcurre en el siglo XI y cuyos protagonistas son fieros vikingos.


El anime
Era evidente que un manga tan elogiado como éste no podía escapar a las productoras de animación, que lo eligieron cuando sólo tenía dos tomos publicados para crear una adaptación animada. Las historias de la Sección de Desechos de la empresa Technora llegaron a la televisión japonesa en octubre de 2003 y concluyeron a mediados de abril del año siguiente. Fueron 26 episodios emitidos por la NHK, producidos por Bandai Visual y animados por el mítico estudio Sunrise (Gundam, Cowboy Bebop, Escaflowne). La serie contó con Goro Taniguchi como director y Yuriko Chiba para el diseño de los personajes. Los diseños de os mechas se dejaron en manos de todo un experto, Takeshi Takakura (Appleseed, Galaxy Angel, Nadesico). El resultado fue un anime que está a la altura del manga y que forma parte de ese reducido grupo de series en las que, pese a que el manga se publicó antes, una no sabría decir si la versión en papel es mejor que la animada.
Como el manga consta de sólo 4 tomos, son muchas las historias y los personajes que sólo aparecen en el anime, de modo que existen bastantes diferencias entre ambos formatos. Podemos dividir la serie en dos partes:

1. Los primeros 16 episodios, donde se muestra de forma más detallada las relaciones entre los personajes, varios de los cuales no aparecen en el manga.También ahondan en el desprecio que sienten por ellos el resto de la compañía y como consiguen demostrar su valía.
2. A partir del incidente de Hachimaki la serie deja su tono desenfadado y a veces cómico y se vuelve más fiel al manga. El drama y la tensión rigen la segunda parte de la serie hasta el desenlace final.

En cuanto al nivel técnico no sorprende que Planetes fuese considerada una de los mejores animes del momento y que haya obtenido el reconocimiento unánime de los aficionados: encontramos una magnífica animación, con efectos 3D muy conseguidos y movimientos espaciales bastante realistas. El diseño de los personajes es un poco diferente al manga, pero son realistas y otorgan mayor fuerza a los personajes que el diseño original. La banda sonora acompaña muy bien a la serie, y aunque eché a faltar más pistas (se nota la repetición de sonidos y canciones) los temas vocales interpretados por Mikio Sakai son muy pegadizos. Aquí os dejo el opening y el ending: Dive in the Sky y Wonderful Life


Biotess ^^



Fuentes: MangaEs | Wikipedia | Zona Negativa |

Ficha
Nombre: Cowboy Bebop (カウボーイビバップ)
Director: Shinichiro Watanabe
Compositora de la OST: Yōko Kanno
Año anime: 1998 (Japón)
Estudio: Sunrise

A finales del siglo XXI, la humanidad está desarrollando una colonización interplanetaria: ante el creciente número de planetas peligrosos sin ley, nacen un grupo de cazarecompensas que a bordo de su nave Bebop se ganan la vida haciendo frente a maleantes y... no no no. Esta introducción no le hace justicia a esta gran obra maestra, Cowboy Bebop es mucho más de lo que aparenta ser.Cowboy Bebop es sin duda el mejor desenlace de la historia del anime: en cada episodio la profundidad de los personajes va aumentando, la historia del presente se va mezclando con el trasfondo del pasado y llega un momento en el que el cariño que sientes por ellos es tan grande que no puedes creerte que la serie haya acabado. Lo que empezó como un par de cazarecompensas con el estómago vacío se convierte en el argumento más apasionante que he visto, con muchísimas lágrimas de despedida.

La emisión del anime fue algo inusual: en 1998 sólo se emitieron la mitad de los capítulos por TV, el resto se quedaron disponibles sólo como OVAs en formato de vídeo. Sin embargo, el canal por satélite WOWOW emitió la serie en su totalidad, pero no salió por la televisión pública hasta mucho más tarde.

Buscando por San Google sobre Cowboy Bebop llegué a la Universidad de Auckland de Nueva Zelanda, donde Robert Baigent se ha currado un artículo impresionante sobre la serie (ojala en mi universidad nos dieran esa oportunidad T.T) que me gustaría traducir y enseñaroslo, porque es justo lo que quería plasmar en este post:

La serie de anime de Cowboy Bebop narra las aventuras de cuatro cazarecompensas: el ex-guardaespaldas Spike Spiegel, el ex-policía Jet Black, la estafadora Faye Valentine y Ed, un superhacker adolescente. Viajan por la frontera sin ley del Sistema Solar a bordo de una desvencijada nave, la Bebop, en busca de su siguiente recompensa.
Nathan Alderman escribió: "Cowboy Bebop hace del anime lo que el jazz hizo con la música tradicional... es un tipo de anime que hasta los que odian el anime pueden disfrutarlo". La popularidad de Cowboy Bebop en la audiencia occidental no se puede negar: en la influyente web de Anime News Network está clasificada en tercer puesto, una posición muy significativa considerando cuántos miles de anime y peliculas se han hecho. Este artículo explorará cómo Cowboy Bebop ha hecho una conexión significativa con las audiencias occidentales y dónde reside este atractivo.

Cowboy Bebop podría situarse en el año 2071, pero habita un universo que nos resulta familiar - un universo que es orgánico y con vida, y hasta cierto punto creíble -. A través de la serie encontramos un planeta tras otro, una estación espacial tras otra, todo reconstruido a imagen de la Tierra. Las calles de Ganímedes nos suenan como cualquier ciudad portuaria, mientras que Marte está repleto de centros comerciales, parques, casinos y ciudades. Es un universo de televidentes y puertas espaciales, ecopolítica y parques de atracciones, naves espaciales y nativos americanos chamanes. Elementos futuristas se combinan con elementos familiares de las audencias occidentales para conectar fácilemnte con el mundo de Cowboy Bebop. Susan Napier argumenta que el creciente anime, "existe como un punto de unión en la cultura global ... un nuevo y amorfo territorio mediático que cruza y conecta fronteras nacionales" Napier continúa remarcando que muchos comentaristas japoneses se refieren al anime con el término "mukokuseki", que significa "sin patria". Testo implica que mucho anime no es específicamente japonés y por tanto tiene una ausencia de identidad nacional. Napier declara que esta "gran cualidad de "despatriado" ha aumentado la atracción en nuestra cultura global" Cowboy Bebop refleja esta cualidad, y es una parte muy importante de su atractivo.

El sentimiento familiar es enfatizado y reforzado por las continuas referencias a la cultura popular a lo largo de la serie. Las películas de Kung Fu son una influencia obvia -Spike practica las artes marciales y filosofía de Bruce Lee y algunas de laspeleas de kung fu de las serie parecen sacadas directamente de las películas de Bruce Lee-. En "Stray Dog Strut" la pelea final entre Spike y Hakim está influenciada por "Game of Death" de Bruce Lee, mientras que en "Waltz for Venus" la lección de kung fu de Spike es muy similar a la escena de Lee en "Enter the Dragon" El género de Western es otra influencia crucial en Cowboy Bebop. La referencia más obvia es en el título de la serie,"Cowboy", que sugiere inmediatamente una sociedad sin ley, tanto por los bandidos que cazan como por la propia tripulación del Bebop. La ciencia-ficción es otra clave de influencia, no sólo por las naves espaciales y el escenario futurista sino también de muchas formas directas e indirectas: Puede verse un homenaje a las películas de Alien en el episodio "Toys in the Attic", cuando un oculto Predator persigue a la tripulación. En "Wild Horses" los personajes se nombran después de la tripulación de Star Trek y la influencia de Star Wars se extiende por todo el episodio.

El sabor a cine negro impregna a Cowboy bebop. Es especialmente predominante en el personaje de Jet Black (el arquetipo del "hombre bueno en un mundo malo"), un formado policía que protesta contra la corripción de las fuerzas de la ley, pero que se ve forzado a la semi-ilegalidad del cazarrecompensas. Como en el cine negro, los personajes son moralmente ambiguos -nadie tanto como Faye Valentine-. y encontramos más características, sobre todo en el episodio "Ganymede Elegy". También se han tomado el aura y el estilo visual del cine negro, por ejemplo en "Pierrot Le Fou" Spike lucha con un payaso iracundo y homicida a través de un parque de atracciones, acompañado por una iluminación y ángulos de cámara que cualquier película de cine negro estaría orgullosa de tener.

Estos préstamos contínuos de otros géneros y productos culturales crean un punto de acceso Mientras que en otros animes y mangas, donde los chistes y referencias son a menudo exclusivas o requieren un conocimiento de la cultura japonesa y/o el trabajo y convenciones del anime, Cowboy Bebop es accesible: la audiencia occidental puede conectar con los personajes con rapidez y pueden entender mucho mejor sus motivaciones y problemas. Los personajes siempre están hambrientos y en busca de su siguiente almuerzo. Nunca parece que tengan éxito, a pesar de ser luchadores soberbios, brillantes detectives, hackers extraordinarios y traidoras estafadoras. Sus muy humanos defectos los hacen identificables y atractivos.

La música en Cowboy Bebop es otra razón para la popularidad entre audiencias occidentales. El Jazz está referido en el título (bebop) y la banda sonora está llena de sesiones de jazz. En una entrevista con Robert Bricken, Shinichiro Watanabe y Yōko Kanno dijeron que la música llegó antes que cualquier otro elemento de la serie. Cuando preguntó cómo se habría hecho la serie sin la música de Kanno, Watanabe respondió, "Si, en lugar de su música, hubiera añadido una música aburrida, insignificante ... Estoy seguro de que tendrías una impresión muy diferente de la serie" El uso del jazz es también significativo por su impopularidad en japón, una indicación de que su inclusión en la serie fue quizá un intento de atraer a las audiencias occidentales. Jazz también es una forma musical occidental que creció como rebelión a la música convencional. Como sugirieron los comentarios de Kanno y Watanabe, el jazz también informa de la narración de la serie: los personajes se juntan en el anime como una banda de jazz, caóticamente, mezclándose para crear "sesiones" complejas y descaradas (cada episodio se le denomina "sesión"). Como dijo Fata Morgana al comparar Cowboy Bebop con un grupo de música bebop, "dos de cinco músicos, mezclando e improvisando un tema particular, tocando de acuerdo con el capricho del momento ... cada sesión individual podría tener su propio punto o línea de fuerza, pero en la forma el album entero tiene un tema predominante ... recuerdas al final lo que fue, lo que simbolizaron, y que fue precioso de todas formas.

Cuando Cowboy bebop apareció por primera vez en las televisiones estadounidenses, una pantalla salía después de los anuncios que decía: "Cowboy Bebop es un nuevo género en sí mismo". Watanabe dijo que esto fue una cita cogida de las ventas de lanzamiento que él escribió para la proposición del proyecto y que comenta que fue "exagerado". Sin embargo, Watanabe subestima su serie, pues no hay ningún otro anime que sea comparable a Cowboy bebop. Es único, en suhabilidad para entrecruzar continuamente las fronteras entre géneros y convenciones, mezclando todo lo que ha venido antes para crear un anime que casi desafía su definición. Cowboy Bebop existe en un lugar "sin patria", donde las audiencias japonesas y occidentales pueden apreciarlo de igual forma.

EDIT: Esta vez no hablaré de la película, ni del manga, ni del resto de merchandising; es una obra maestra que no necesita más aditivos. Además, si habéis conseguido leer hasta aquí os merecéis un descanso: Dadle al play, cerrad los ojos, y sentid el ritmo de Cowboy Bebop.





Biotess T.T (Goodbye space cowboy)


Fuentes: web oficial 3-2-1 Let's Jam! Wikipedia Journal of Asia-Pacific Studies

En 2005 se emitió también una OVA de 24 minutos. Esta tenía lugar entre los episodios 10 y 11, siendo considerada por muchos el episodio 10.5. En ella se profundiza en algunos aspectos de la serie, sobretodo en la relación entre Nyu y Nana (otra diclonius).

En Chile se editó en formato DVD original y esta edición estuvo a cargo de la Empresa ANIME KINGDOM , licenciataria de varias series y películas de animación japonesa.

Referencias Culturales
Las secuencias de apertura y cierre de cada episodio del anime muestran a algunos de los protagonistas dibujados según el estilo de Gustav Klimt, imitando sus poses, colores y diseños. Algunos ejemplos:



"Serpientes acuaticas I" 1904-1907






"Dánae" 1907





"Las tres edades de la vida" 1905




Os dejo un vidio para que le echeis un vistazo y opineis por vosotros mismos.
VIDIO


Pisuka ^_^

Ficha
Nombre: FLCL (Furi Kuri)
Autor anime: Kazuya Tsurumaki (Gainax)
Autor manga: Hajime Ueda (Kodansha)
Año anime: 2000
Año manga: 2000-01
OST: Shinkichi Mitsumune + Pillows
Descargas: Anime | Manga | OST

Furikuri-furikuri-foolycooly-fulikuli-fulikulaaaaa!! ¿Qué demonios significa FLCL??? Es juvenil, es rápida, es extraña, tierna, violenta, idiota, sexy, con ciencia ficción, planchas, doujinshis y robots que salen de la cabezaaaa.. eeees absuuuurdaaaaa!!!! O.O

Nunca me imaginé que sólo seis capítulos pudieran dar tanto juego, ahora comprendo por qué esta serie se ha convertido en una de los clásicos: sólo los verdaderos otakus sobreviven a esta historia de locura, sin arco argumental aparente, llena de personajes de lo más estrambótico, pero con una animación increíble y una banda sonora totalmente J-rock.

La historia
Sin duda este anime necesita que le quieran: hay que verlo muchas veces para que el absurdo argumento que nos parecía en un principio, comience a desenredarse. Si conseguís digerir la tromba de imágenes, conversaciones e historias que se os vienen encima en cada capítulo al final conseguimos montar (como si de un puzzle se tratara) tres historias que ya no parecen tan absurdas...
Spoiler

Y no nos olvidemos de la gran rallada de la serie: ¿¿Por qué le salen robots de las cabezas de la gente??
Spoiler



En la historia hay tantos líos y dobles sentidos que se pierde mucho con la traducción y el subtitulado. He encontrado una página con notas sobre la traducción de FLCL... que está bien. Me ha resuelto algunas dudas y está llena de curiosidades sobre el japonés. El DVD con las notas del director estará mejor.

El anime
FLCL tiene una calidad impresionante (se gastaron la pasta de una temporada en sólo 6 capítulos) y se nota que tiene la firma experimental de Gainax: hay multitud de cambios de estilo a lo largo del anime (por ejemplo, durante un rato el anime se convierte en manga xD) pero todos ellos están bien trabajados. Sin duda no te deja indiferente. Este estilo tan raro de animación me recuerda un poco a Kemonozume, en el sentido de que ambas series se salen totalmente de lo que podríamos llamar "anime común" y se lanzan a experimentar otros formatos y puntos de vista.
El que no la haya visto que se prepare para ver algo totalmente nuevo en guión y en animación.

El manga
Está ahí, son dos tomos, pero aún no me los he leído... pero me los acabo de bajar, mwahahaha en el viaje del viernes a Castellón los devoraré y este finde os cuento qué tal. ¿Alguien se los ha leído?



El OST
Esta serie lo tiene todo: tiene un OST excepcional, con j-rock de buena calidad. Estoy segura de que FLCL no sería lo mismo sin los Pillows tocando de fondo en los mejores momentos. Han sacado tres discos, pero creo que el primero es el más importante:

1. Pillows - Last Dinosaur
2. Pillows - Ride on Shooting Star
3. Pillows - Sad Sad Kiddie
4. Pillows - Carnival
5. Pillows - Runners High
6. Pillows - Instant Music
7. Pillows - Stalker
8. Shinkichi Mitsumune - Rever's Edge
9. Pillows - Stalker Goes to Babylon
10. Pillows - One Life
11. Shinkichi Mitsumune - Pain
12. Gallop - Kabalevsky {Clown}
13. Pillows - Hybrid Rainbow
14. Shinkichi Mitsumune - Selfish-B
15. Shinkichi Mitsumune - Pink
16. Pillows - Beautiful Morning With You
17. Pillows - Sleepy Head
18. Pillows - Brand-New Lovesong
19. Pillows - Come Down
20. Pillows - Advice
21. Pillows - Little Busters

Aquí os dejo una muestra:




Conclusión: todo akiba-chan que se precie tiene que ver la serie! Por lo menos 3 veces! Y sólo después tenéis que ver los spoilers!

Para los más otakus: ¿Reconocéis la mano maligna que sale de la cabeza de Naota en el primer capítulo? xD



Fuentes: Insomnio y más Insomnio ^^ | Foro The Pillows | Animextremist | Notas de traducción | Wiki in inglish! | Chilehardware |