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Ai Yazawa, una mangaka a la moda

Ai Yazawa es una popular dibujante japonesa de shōjo y josei manga, nacida el 7 de marzo de 1967 en Osaka. Ese no es el verdadero nombre de la mangaka, es solo su nombre artistico, que proviene del cantante japonés Eikichi Yazawa de quien es fan.

Ai Yazawa estudió en una escuela especializada en arte. Inició su carrera como mangaka en 1985 comenzando, con 17 años, a publicar en la revista Ribon, donde publicaría más tarde otras 10 series a lo largo de 15 años. Luego comenzó a publicar en la revista para adolescentes Cookie.

Su audiencia está integrada por jóvenes y mujeres japonesas que aprecian su sentido del estilo y se identifican con los personajes de sus historias, siempre a la moda. En efecto podemos observar su talento de estilo a travès de sus personajes en los mangas, en la forma de vestirse o los peinados siempre a la moda.

Al contrario que otras autoras, Ai Yazawa, puede presumir de haber sido una autora que no se "estanca" en una revista en concreto. Ya que sus trabajos han sido publicados en las revistas Ribon (Gokinjo Monogatari), Cookie (Nana) y Zipper (Paradise Kiss), ésta última siendo una revista de moda y no de manga.

Ai Yazawa tiene un estilo propio, solo hay que ver uno de sus mangas para reconocerlo de inmediato. Con un original estilo de la moda que mezcla el punk, con la última moda, y lo gótico con lo colorido, obtiene looks que van con los personajes, cómo si así se formara una propia imagen de su personalidad. Pero no solo su estilo innovador la hace una gran autora, sus historias son frescas, muestran una realidad que todos vivimos, y los problemas de los personajes en sus obras parecen cobrar vida.

Sus mangas más conocidos son Tenshi Nanka Ja Nai ("No soy un ángel"), Gokinjō Monogatari ("Historias de Vecindario"), Paradise Kiss y NANA (Seven). Los dos últimos han sido publicados en los Estados Unidos, y parte de su obra ha sido publicada también en Francia, Italia, México, España y Argentina. Nana es el shōjo manga más vendido en la historia de la editorial Shūeisha, y del cual ya existe una película de acción real así como una serie de anime.


Yazawa también llama la atención por su personal estilo de dibujo, muy atractivo y alejado del típico y tópico estilo de shojo manga que estamos acostumbrados a ver en España así como por el curioso uso de fotografías en algunas viñetas, dando un aspecto realmente único al cómic y que ayuda a explicar por qué Yazawa está considerada una de las autoras más innovadoras de Japón.




Curiosidades de la mangaka sobre el anime Nana.

Algo que a confesado Ai Yazawa, que Takumi es un personaje que le gusta mucho, confiesa que le atrae ese tipo de hombres, algo machistas y serios. En cambio si fuera un hombre, le gusta el tipo de chica que es Hachi, tierna y vulnerable, no le disgustaría para nada transformarse en Takumi y salir con ella…

Cada uno de sus personajes diseñados tiene una parte de ella.

Al parecer, hace un tiempo cayó enferma lo que supuso el parón del manga Nana, dejando a sus fans con el deseo de poder leer el capítulo 70. Sin embargo, ahora ya se encuentra recuperada y parece ser que seguirá con el proyecto con el fin de terminar esta fantástica serie. Aunque existen rumores de que Yazawa no tiene aún muy claro como terminarla.


Obras:

* Gokinjo Monogatari

* Kaze ni nare!

* Escape

* Tenshi Nanka Janai

* Baraado Made Soba ni ite

* Usubeni no Arashi

* Marinburuu no Kaze ni dakarete

* 15 Ne Me

* Raburetaa

* Kagen no Tsuki

* Nana

*Paradise Kiss

Invitado Estrella! La Estanteria de Cho

Por

Estanteria de cho

La iniciativa de Otakubloggers ya ha dado su primera vuelta! Así que vuelve a tocarnos ser anfitriones, esta vez de nuestros amigos de la Estantería de Cho: un blog de referencia para todo otaku que se precie, en el que puedes encontrar opiniones, recomendaciones y reseñas de todo tipo con una calidad magnífica y un ritmo de actualización envidiable xD Como muestra un botón: La reseña del famoso Kingdom Hearts!

KINGDOM HEARTS

En el año 2000 surge una arriesgada apuesta, por parte de Square, en la que se crea un juego combinando la esencia de los Final Fantasy con la magia Disney. De hecho, Kingdom Hearts nos traslada a un universo donde los entrañables personajes Disney conviven con los procedentes de diversas sagas de los legendarios videojuegos Final Fantasy.

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Historia
Kairi, Riku y Sora son unos jóvenes habitantes de las Islas del Destino. Están cansados de la monotonía del pequeño mundo en el que viven y sueñan con abandonarlo. Por lo anterior, trabajan en la construcción de una balsa con la que surcar el mar y conocer qué les espera en el exterior.

Sin embargo, su plan se verá truncado por la aparición de unas extrañas y sombrías criaturas llamadas los sincorazón. Para luchar contra ellas, Sora comprobará cómo, por arte de magia, surgirá de sus manos una espada con forma de llave. Finalmente, la oscuridad que provocó la aparición de los sincorazón, absorverá a Sora y lo transportará a un mundo desconocido para él, llamado Ciudad de Paso.

Allí conocerá a Goofy y Donald, quienes han sido ordenados por el rey Mickey a localizar al portador de la Llave Espada. Acompañado de sus nuevos amigos, Sora buscará desesperadamente a Riku y Kairi a través de los distintos mundos, mientras combaten a la oscuridad.


Sistema de juego
Kingdom Hearts supuso un paso adelante en los juegos Final Fantasy por distintos factores. Desaparece la frecuente cámara fija para que Sora pueda moverse con facilidad; con esto, se consigue la creación de escenarios encaminados a la exploración para poder encontrar secretos y finalizar las fases. En cuanto a las luchas, se ha optado por un brillante sistema de batalla en el que la acción transcurre a tiempo real. De esta forma, mientras Sora ataca o lanza un hechizo, sus oponentes no permanecerán inmóviles a la espera de su turno.

Además, al subir niveles, Sora aprenderá habilidades con las que no sólo podrá realizar nuevos combos, sino que también desarrollará movimientos especiales y utilidades necesarias para avanzar en el juego.


Listado de juegos
A pesar de la reacia aceptación inicial del público, ya que un juego de rol protagonizado por un quinceañero acompañado de Donald y Goofy no terminaba de convencer, los que le dieron una oportunidad comprobaron la altísima calidad de Kingdom Hearts. Así, rápidamente consiguió hacerse con una buena cuota de mercado y consagrarse como uno de los mejores juegos, lo cual queda reflejada en sus distintas versiones lanzadas.
Kingdom Hearts. PS2, año 2002
Kingdom Hearts: Final Mix. PS2, año 2002, sólo en Japón
Kingdom Hearts: Chain of Memories. Game Boy Advance, 2004
Kingdom Hearts 3D - KHMobile. Móviles 3G. Año 2004, Solo en EEUU
Kingdom Hearts II. PS2. Año 2006
Kingdom Hearts II: Final Mix +. PS2. Año 2007, Sólo en Japón.
Además, una serie de proyectos futuros, que se colocarán entre los años 2008 y 2009 en Japón, nos hace partícipes de la gran acogida de la saga. Los títulos de previsto lanzamiento son Kingdom Hearts: 358/2 Days (NDS), Kingdom Hearts: Birth by Sleep (PSP) y Kingdom Hearts: Coded para móviles.

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OST
No se debe olvidar su brillante banda sonora. Algunas de sus soundtracks hacen referencia al respectivo mundo de Disney, resultando unas melodías pegadizas y muy apropiadas. Además, los temas especiales del inicio y final del videojuego están adornados con la dulce y enigmática voz de Utada Hikaru. De esta forma la cantante nos deleitará con sus canciones Simple and Clean y Passion para la primera y segunda parte de la saga de ps2, respectivamente.


Del videojuego al manga
En el año 2003 empieza a publicarse en la revista Monthly Shonen GanGan la versión manga de Kingdom Hearts. El dibujo estuvo a cargo del gran Amano Shiro, conocido por su diseño de personajes para videojuegos, destacando los dos crossovers de Dragon Quest, y por su manga Legend of Mana. La adaptación al manga de Kingdom Hearts se podría calificar como apresurada por la rapidez en la que sucede el desarrollo de la historia, comparado con el videojuego. Este manga está recopilado en tres bloques: Kingdom Hearts (4 tomos), Kingdom Hearts: Chain of memories (2 tomos) y Kingdom Hearts II (abierto)

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Existen muchas diferencias entre el manga y el videojuego, quizás la más evidente sea que se echan en falta los mundos de Tarzán y Ciudad de Halloween. Por otra parte, el dibujo de las batallas no consigue, ni por asomo, despertar la misma emoción que se vive jugándolo frente a la pantalla.


Opinión Personal.
La saga Kingdom Hearts es altamente recomendable tanto por la gran historia que posee como por su espléndida calidad. Aunque destaca en todos sus aspectos, puede que la idea de jugar acompañados de Donald y Goofy no resulte atractiva y, de hecho, este aspecto provocó que el videojuego tardara en crear adeptos. Finalmente, gracias al aval de Square, muchos se decidieron a probarlo, resultándoles sencillamente genial en todos sus aspectos.

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Kingdom Hearts fue un experimento que ha alcanzado unos índices de popularidad extraordinarios. De ahí que haya surgido esta espectacular saga de videojuegos, un manga, todo tipo de merchandising e incluso un juego de cartas real conocido como Kingdom Hearts Trading Card Game.


Si te gustó esta reseña, puedes encontrar mucho más en el blog de La Estantería de Cho. Y la próxima semana más Otakubloggers! Podréis ver a los de Ramen para Dos en el blog de Una Pareja Otaku! No os lo perdáis! ^_^

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RE: El Falso Aficionado

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Volviendo de vacaciones de pascua y tras un largo tiempo sin postear, me encuentro con el post de Batto de Ramen para Dos como invitado estrella en el Blog de JB. Pues resulta que ha encendido una chispita dentro de mi. Su articulo sobre El Falso Aficionado me ha sorprendido; Sobre los fansubs mucho se ha dicho y discutido, pero no me había puesto a valorar seriamente el papel del aficionado, como consumidor y pirata dentro del mundo del manganime.

En general estoy totalmente de acuerdo con Batto con respecto al falso aficionado, salvando las generalidades. Excepto una: que la piratería es una cicatriz enorme y sangrante. Tal vez lo sea en la industria de la música, donde piratear el disco es atacar donde más duele. Pero no en el anime ni el manga, donde lo pirateable es una pequeña parte del pastel, que por cierto, todavía se está enfriando en el alféizar.
Digo que es una pequeña parte porque si hablamos de anime, las ediciones en DVD van principalmente dirigidas a un publico coleccionista y conocedor de la serie más que con la intención de abrir mercado.


Para abrir mercado y atraer un público nuevo está la televisión, y para ello los contratos con las cadenas emisoras. Por supuesto hablamos de la tele pública en la que para el público, la emisión es "gratis", de modo que no hay escusa de que en internet es mas barato... El problema aquí es el mal trato de las cadenas de televisión, con emisiones en horarios marginales y poca publicidad. Me hace gracia cómo han tratado Bleach, por poner un ejemplo que todos conozcamos, una serie más del palo comercial sin "chicha ni llimoná", la han relegado a horarios propios donde nos tienen (mal)acostumbrados a ver series de culto para los cuatro frikis. Que el antiguo canal 33 emitiera a las 00:30 Evangelion o Laín, me parece bien, sólo los que realmente están interesados en el anime lo verán. Pero se ve que estos dibujos tan raros van todos en el mismo saco, y Bleach acaba olvidada en la ignominia de la madrugada, en lugar de ponerla en el mejor horario infantil donde engancharía a legiones y legiones de preadolescentes recién salidos del cole que fliparían colorines viendo las espadacas de los shinigamis mientras se meriendan el bollicao (dokyo)... Recuerdo mi infancia con Dragon Ball cada tarde al salir del cole, así se ganó un puesto de honor en el fandom de por aquí y el apelativo de boom mediático... pero parece que en los nuevos tiempos las marujas se han adueñado del mando y el sofá para la hora en la que los niños vuelven de clase. Si emitieran Naruto a las 17:30, lo veríamos frente a una presentadora de sonrisa falsa, sentado en una butaca, junto a un cani y a una abuela y en la parte baja de la pantalla un rótulo impreso rezando algo como: "Mis amigos me dan la espalda porque llevo un zorro dentro..." Pero esa es otra historia.

A ver, que me desvío del temita:
Pues eso, que dicho ésto, opino que si hay crisis en las distribuidoras de anime, los factores son bien diferentes si hablamos de emisión por televisión o en DVD. En este caso, la piratería e Internet sólo perjudica a la parte de distribución en DVD y al público coleccionista, para nada al público televisivo, que ya tiene sus propios problemas. De hecho, si consiguieran enganchar a la gente mediante la televisión, surgirían muchos nuevos coleccionistas a los que saciar con ediciones en DVD, series íntegras, Cajas con extras y todo cuanto se les ocurra para exprimir los bolsillos.

Pese a que en la web pueda existir un mundo de otakus fanáticos, la realidad es que la sociedad todavía esta muy verde como para tratar el negocio del anime a gran escala como si se tratara del mundo de los videojuegos o el cine de acción.
Y no pongo en duda todas las iniciativas de las distribuidoras, como la venta de DVDs en grandes superficies, en kioscos, los packs 2x1 y las ediciones especiales. Todo es poco para atraer al público, y merecen mi aplauso y reconocimiento por invertir y lanzarse a lo desconocido. Pero hasta que no tengan de su parte a la televisión y ésta diga que el anime mola, la piratería, el alto precio de los DVDs, las malas ediciones o los doblajes pésimos no son más que piedrecitas en una comarcal que se dirige hacia la autopista.
Pero claro, la tele no dará el visto bueno hasta que las ventas no acompañen, y las ventas no acompañarán hasta que la tele no dé el visto bueno...oh, una bonita pescadilla mordiéndose la cola! No hay que ser tan pesimista! Poco a poco el trabajo de los fansubs va pasando de boca en boca y el fandom crece, la tele privada esta que sí, que no, que no sabe si mojarse el pie o lanzarse a la piscina del anime... sólo falta el directivo avispado que dé con la serie adecuada en el momento adecuado para prender la mecha.
Si hubiera habido todo el meneo que hay ahora cuando llegó Dragon Ball... la que se hubiera armado.Y por otro lado, tenemos el manga. Más ajeno todavía a este problema; si bien existen los scans, la gente que deja de comprar un manga porque puede verlo en la pantalla es todavía menor, o tal vez me equivoque, pues en este caso sí hablo desde el punto de vista de un coleccionista de tomos. Bajo mi criterio no hay punto de comparación entre pasar las páginas haciendo "click" o hacerlo a la antigua, disfrutando de la brisa y el sol sentado en el banco de algún parque, cuesten 5, 6 o 8€.
No niego que leo scans, pero si me gustan no tardo en pasarme a comprar el tomo en cuanto esté licenciado.
Tampoco hay que olvidar que el manga es un medio que cuesta difundir mucho más que el anime. Si bien la oferta de manga es mucho mayor que la de anime en nuestro país, los números no engañan: los mangas más vendidos son aquellos que han venido acompañados (a ser posible, precedidos) por un anime que les ha dejado al público en bandeja.

Por lo que en definitiva, si queremos que el manga goce de buena salud, debemos empezar a mimar el anime. Y hasta que el anime, fuera de las esferas de la red, no despegue, tampoco lo hará el manga. Y como he dicho antes, el principal problema para hacer que el anime despegue es ganarse a la tele, luego ya vendrán los DVDs, los estrenos en cine (otro día hablaré de esto) y la piratería con todos sus pros y contras...pero hasta entonces, hagamos todo lo posible por hacer este mundillo, nuestro mundillo, lo mas grande posible.

Invitado Estrella! Jeparla's Blog

Por

Hoy comienza Invitado Estrella! Una propuesta que surgió hace un tiempo y a la que se han apuntado ya 11 blogs. Durante las próximas semanas, cada lunes podréis encontrar en alguno de vuestros blogs favoritos un artículo firmado por el autor de otro de vuestros blogs favoritos! Magnifico! Dos blogs favoritos en uno solo! ^_^


Banner Jeparla

Sin más dilación comenzamos ya con Jeparla! Tiene un blog muy, muy, muy completo. Puedes encontrar de todo: manganime, juegos, música, cine... y lo que más nos gusta: sus idas de olla! xDD Las aventuras interactivas de un ficticio grupo de Gantzers formado por los mismos lectores del blog es un buen ejemplo de la imaginación y la poca cordura (siempre desde el cariño xD) de nuestro genial invitado. Además de momentos muy divertidos, Jeparla es capaz de obsequiarnos con reseñas tan interesantes como la que os presentamos a continuación:


"Yo soy Lady Snowblood” Con esta frase acaba el primer capítulo de este manga obra conjunta de Kazuo Koike y Kazuo Kamimura y empiezo yo esta reseña.

HISTORIA: El manga nos cuenta la historia de una mujer, Yuki (nieve) que vaga por Japón en busca de venganza. Yuki es una asesina que va aceptando encargos para ganar dinero, aunque éste no es su objetivo real. Lo que más anhela es acabar con la vida de 3 personas, o por lo menos destrozarlas, así como ellos destrozaron la vida de su madre (Sayo) a la que mataron marido e hijo delante de ella, violaron repetidas veces y luego secuestraron hasta que por fin consiguió matar a su raptor. Cuando acabó con la vida de éste la condenaron a una cárcel de mujeres de por vida. Durante años iba provocando a todo hombre que había por la prisión con tal de tener un hijo varón que se hiciese fuerte y se vengara de todo lo que le habían hecho, pero cuando por fin da a luz, resulta que es una niña (Yuki) y Sayo muere después del parto. El manga no sólo nos narra la búsqueda de esas 3 personas, sino que nos muestra parte de los entrenamientos seguidos por Yuki para ser una experta asesina capaz de cumplir cualquier encargo que se le mande, ya sea asesinando, robando, dejándose raptar, violar, actuando, etc. todo por cumplir la venganza, fruto de un odio traspasado por vínculo de sangre.

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DIBUJO: A veces simple y otras con múltiples detalles, pero siempre efectivo para transmitir la crudeza de las acciones de los personajes o la fría mirada de Lady Snowblood. Además el autor ha conseguido un buen resultado de su dibujo en las escenas de acción, que aunque a veces no se vea cómo impacta la espada contra el cuerpo, es perfectamente distinguible todo lo que pasa, además de los litros de sangre que salpican el cuerpo de Yuki cuando asesina.

AUTOR: Kazuo Koike es mundialmente conocido dentro del mundo del manga gracias a su obra El lobo solitario y su cachorro (Lone Wolf and Cub) obra conjunta con el dibujante Goseki Kojima. Otras obras de este afamado autor son “Asa el ejecutor” y “Criying Freeman” todas ellas publicadas en España por Planeta de Agostini comics.


Lady SnowbloodOPINION: Impactante. Es lo que pensé la primera vez que lo leí, y eso que ya sabía más o menos por dónde iban los tiros gracias a Kill Bill, pues Tarantino se basó en la historia de Yuki para filmar su película. Y digo se basó ya que se aprecian ciertas diferencias entre las dos historias, pero la principal es que en Kill Bill la venganza la ejecuta la madre, mientras que en Lady Snowblood lo hace la hija. Los capítulos nos cuentan la historia de forma no cronológica, pero siempre por una razón, es decir, si nos ponen un capítulo en el que se la ve de joven aprendiendo a robar, será que el siguiente capítulo pondrá en practica tal habilidad. Por ello, conjuntamente vemos el duro entrenamiento de Yuki y la ejecución de su venganza, lo que hace que no se haga monótono el manga y le dé cierta velocidad y fluidez (aunque pueda parecer contradictorio, ya que de esta forma la historia avanza más lentamente) ya que consigue que nos interese tanto su pasado como su presente. Añadir además, que dado el éxito que obtuvo el manga, se filmó la película protagonizada por Miko Kaki y dirigida por Tosía Fijita. No me queda más que recomendar la obra, no sin antes recordar el único "pero" que le puedo echar encima, el precio puesto por Planeta (19€ por tomo, son 2) para el formato utilizado, similar al del Lobo Solitario y su cachorro (10,95€) y contando solamente con unas 100 páginas más que esta última.

- Jeparla -


Hasta aquí por hoy. Espero que os haya gustado y no lo olvidéis! La próxima semana, Cho y Bambu en Una pareja Otaku!

Junji Ito, el terror hecho viñetas



*Aplasta un peluche sin compasión y rie de forma grotesca*

Ja! Amantes de lo blandito, lo mono y las golosinas, ha llegado vuestra hora, uniros a la espiral, o morid ahogados entre peluches @_@

Hace ya bastantes años (uno comienza a ser viejo) comentaba con un amigo lo mal que andaban algunas series de originalidad. El me comentó que estaba siguiendo una serie de terror, Tomie. Fue la primera vez que oí hablar de Junji Ito. Mi amigo me pasó algunos links con imagenes, y una de sus historias cortas completas: Falling.

Tengo que reconocer que las primeras impresiones no fueron demasiado favorables; las imagenes de Gyo de peces con patas me parecieron un poco... cutres supongo xD
Por suerte uno puede corregir sus errores, y me di cuenta al leer Falling.
A pesar de ser una historia corta, de unas 30 páginas, el argumento me atrapó, de inicio a fin.

Más tarde, descubrí que Falling contaba entre los trabajos más tempranos del autor, de ahí tal vez que la técnica del mismo no estuviera tan depurada, pero el caso es que a mi me hubiera dado igual que los dibujos se limitaran a monigotes tipo sticky; apenas reparaba en los dibujos, devorando una viñeta tras otra, buscando la solución al misterio. Solución que por otra parte no llegó nunca. @_@

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Y eso fue lo que me atrapó. La conclusión chocante de Falling, hizo que quisiera leer más de Junji, asi que (años más tarde, si es que soy un perraco) me pusé manos a la obra.
Sin embargo, antes de ver que guarda Ito en la manga, veamos de donde ha salido este genio del horror.


Vida y milagros de un mago del horror

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Mr. Ito nació el 1963 en la prefectura de Gifu, y comenzó a interesarse por los comics de horror siendo un tan solo un escolar de primaria, cuando su hermana mayor le dejó su colección de mangas de Umezu Kazuo.
Inspirado por la afición de su hermana a dibujar y por los mangas de Umezu, la joven promesa comenzó a dibujar sus propias historias.

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Viñeta de El Espejo, de Kazuo Umezu, "musa" del pequeño Ito. Espirales? Tal vez sea simple casualidad, pero en cualquier caso, Uzumaki no podría ser un homenaje mejor.


Aun y asi, se dedicó trabajar el terror desde otro campo: como dentista.
Cursó la carrera de dentista en Nagoya, y compaginó ambas profesiones durante más de cinco años.
En 1986, la revista Nemuki estableció el premio Umezu Kazuo para mangas de terror, lo cual hizo que Junji se sintiera animado a participar; no le fue mal pues ganó la edición de 1987, lo cual le dió un empujón a su carrera.

En los albores de 1990, Mr. Ito decidió que tenía que elegir: continuar provocando el terror en su consulta o a través de sus mangas; por suerte, eligió las viñetas.
En los 90, colaboró con diversas revistas dedicas al terror dibujado, entre ellas Nemuki y Shougakukan's Big Comic Spirits, en la que ha publicado dos de sus obras más famosas: Uzumaki en 1998 y Gyo en el 2001.
Aprovechando el tirón del cine de terror asiático impulsado por The Ring, Tomie vió la luz como film, y no ha sido la única; Lovesick Dead, Kakashi, Uzumaki y varias secuelas de Tomie han sido llevadas al celuloide con mayor o menor fortuna. Según algunos las adaptaciones oscilan entre lo hilarante y lo sencillamente macabro xD

Especial mención para Kakashi, antes de que alguien piense "Sharingan!", aclarar que Kakashi significa "espantapajaros", y sobre eso trata la historia; por si los narutards (tomaroslo como querais, pero el tremendo bajón de la serie, las incoherencias, los vengayas y la desgana con la que se dibuja Naruto ultimamente... en fin... =P)

Por desgracia, el trabajo de Ito no es muy conocido ni está muy extendido; en Estados Unidos apenás se ha publicado la mitad de sus trabajos, y mucho menos nos ha llegado hasta aquí. De hecho Ito no es excesivamente popular ni siquiera en Japón, y tan solo ahora comienza a ser más o menos conocido. Asi que si alguno de los datos anterior o posteriormente expuestos son incorrectos, se agradecerían las correcciones. ^^

Vamos a dar un repaso a los horrores de Ito.


El terror del dentista (Bwa Ha Ha Ha! *Cof cof*)

Según el mismo Ito, aparte de sus influenciencias "umezienses", siempre le ha fascinado Lovecraft: lo inexplicable, las construcciones hechas por manos no humanas, el terror de la obsesión y la locura...
Sin entrar en el terreno del spoiler, diré que las imagenes finales de Uzumaki, son posiblemente uno de los tributos gráficos más evidentes al padre de Cthulu que podemos encontrar en el trabajo de Junji.
Ito nos muestra el horror en lo cotidiano, en aquello que podriamos encontrar en cualquier parte y momento; algo que a priori no nos parecería demasiado inquietante puede adquirir tintes catastróficos con Ito en cualquier momento. Un rasgo, por lo que he podido ver, hereditario de las obras de Umezu.
Su manera de ironizar en algunos aspectos me recuerda a Stephen King.

El estilo de Ito, bastante alejado del manga más tradicional de ojos grandes y expresiones cucas, plasma con gran realismo los horrores surrealistas que se saca de la chistera, mostrandonos lo grotesco con gran viveza y detalle. Desde luego contempar una viñeta "dura" de Junji no deja indiferente a nadie.
A veces se le ha acusado de buscar el horror fácil, esperpéntico, y si bien esto reza para Tomie, Uzumaki y Gyo entre otras, Mr. Ito también es capaz de espeluznarnos sin derramar una gota de sangre.

Porque la gran baza del dentista, está en la mecánica de su narrativa.

Partiendo de una situación totalmente cotididana, Ito nos sumerge en el terror de forma gradual, progresiva. En un proceso análogo, conduce a lector y protagonista totalmente desorientados, atrapados por un horror que no son capaces de comprender; caminando hacia un final terrible de antemano, pero ineludible.

Durante la historia, Mr. Ito se dedica a gastarnos bromas pesadas y de mal gusto (totalmente deliciosas) que harán que más de uno se plantee el seguir leyendo o no. Y nunca repite.

Sin embargo, esta forma de narrar tiene también su contrapartida, y esto se comprueba en sus historias más largas; tanto en Uzumaki como en Gyo, podemos advertir un parón al final, aunque Junji remata con sendos finales trágicos y devastadores. Sin embargo en Tomie esta dolencia se deja notar bastante más; no hay un hilo argumental claro, la historia de Tomie no avanza hacia ningún sitio, simplemente muere, vuelve para aterrorizar a algún otro pobre desgraciado (cambiando de metodologia, eso si) y asi, una y otra vez... demasiados capitulos de Tomie pueden resultar tediosos... mi consejo: Tomie con moderación, gracias xD

Sin embargo, de lo poco para mi gusto que he podido leer, Junji tiene algunas cosas curiosas, que se salen incluso un poco de sus propios esquemas como por ejemplo Lovesick Dead, en la que el autor hace una radiografía del amor desde una perspectiva muy suya. Más que mostrarnos lo bella y maravillosa que es la vida cuando estamos enamorados, Junji nos advierte sobre el peligro de la obsesión que puede causarnos el corazón, y las trágicas consecuencias resultantes de ello.
No solo la temática, sino el tratamiento gráfico que recibe es algo diferente a lo que Ito nos tiene acostumbrados. Como ya se comentó en la estupenda reseña de Uzumaki (no hay nada como la autopublicidad =D), hay un fuerte contraste entre el estilo más bien simple y limpio de los protagonistas de sus historias, y las tramas altamente recargadas de los horrores a los que se enfrentan. En Lovesick Dead nos encontramos ante un manga muy cargado en practicamente todas las viñetas. Especial mención para las apariciones del enigmatico "protagonista" de la historia, que parece fundido con la niebla que cae cada noche sobre el pueblo en el que transcurre la acción.

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En cuanto a sus historias cortas, no dejeis de leer el pequeño bonus que acompaña al numero final de Gyo: The enigma of Amigara fault. ^^

En definitiva, y como conclusión, un autor recomendado para los devoradores ávidos de terror, o aquellos qeu busquen historias con enfoques, hm... diferentes. Mucho más podria decirse, y temo haber sido un poco escueto pero, como es natural, a Junji es más fácil leerlo que comentarlo. En próximos posts, profundizaremos en historias concretas , comenzando por Lovesick Dead, I promise; pero ahora tengo que dejaros, la espiral me reclama @_@


Fruits Basket



Fruits Basket es un manga creado por Natsuki Takaya, una magaka japonesa nacida en Tokio y autora de otras obras como Tsubasa (1995-1998) o Komogomo (2006).
En 1997 decide publicar en Hana to Yum (una revista japonesa de manga Shojo que incluye otros títulos como "Angel Sanctuary") su nueva serie que, convertido en la serie estrella de Hana to Yume y considerado como una innovadora aportación dentro del género para chicas, es premiado con el 25º Kôdansha Manga Award al mejor shôjo manga.
En el año 2000 se decide llevar la serie a la pequeña pantalla y transformarla en anime, dotado de 26 episodios que produciría el Studio DEEN.



La historia gira en torno a Tohru Honda, la típica estudiante de instituto con sus paranoias y sus cosas, que pierde a su madre en un accidente y acaba viviendo en una tienda de campaña creyendo que puede vivir por su cuenta y no ser una carga para su familia.
Un día Tohru cae enferma y es rescatada por Yuki Sohma, el chico más popular del instituto y un poco raro. Cuando Tohru amanece en casa de Yuki, se da cuenta que el terreno en que ella estaba acampando pertenece a la familia de su compañero de clase. La casa que los Sohma tienen en este terreno pertenece a Shigure Sohma (el primo de Yuki) que tambien vive allí. Y al grupo hay que añadirle un tercer chico, Kyo (otro primo de Yuki), que odia desesperadamente a Yuki y aprovecha cualquier oportunidad para retarle y enfrentarse a él.
La verdadera historia empieza cuando, en una de esas ocasiones en que Kyo intenta atacar a Yuki, Tohru le detiene, pero, al hacerlo, tropieza con un pedazo de madera que había caído del techo, cayendo sobre Kyo, Yuki y Shigure. La sorpresa de Tohru es mayúscula cuando ante el contacto con ella, los tres chicos se transforman en animales!
Al parecer, todo tiene que ver con el horóscopo chino y al final resulta que muchos de los miembros de la familia son capaces de transformarse en animales.

Tohru queda espantada por esto al princpio, pero luego se acostumbra y acaba viviendo con ellos como si nada.
Pero esto no es todo, Yuki y Kyo se terminan enamorando de esta chica que comparte su más preciado secreto y no huye y les teme como la mayoría de personas que han averiguado lo que sucedía, sino que ella los comprende y los trata como personas normales.

A lo largo de la serie iran apareciendo nuevos personajes, como las amigas de tohru y nuevos miembros de la familia Sohma, así como un malo maloso que tendrá un papel importante en la relacion de Tohru con el resto de la familia.


Lo cierto es que a mi el anime me decepcionó un poco. Empieza muy bien y va adquiriendo situaciones graciosas y emocionantes, pero a la larga comienza a hacerse un tanto monótono y pesado. Al final me fui saltando capitulos hasta llegar a los cuatro últimos, que los vi más emocionada, pero que acabaron decepcionandome tambien.
Sin embargo, luego esta el manga, que resulta que el anime solo abarca los 6 primeros tomos del maga, los 17 restantes son todo material nuevo. Y por supuesto, el final del tomo 6 tiene bastantes diferencias con el final del anime, asi que ahora ando más animada leyendome el manga que, tengo que decir, me esta gustando bastante.

La verdad que me sorprendió bastante la poca importancia que le dan al hecho de que ella viva en una tienda de campaña y a que se quede a vivir con tres chicos de los cuales solo conoce a uno, y de clase. Supongo que es muy típico en estas historias de shojo las situaciones complejas y tan poco reales.


Os dejo aqui unos links por si teneis curiosidad
ANIME
MANGA

Y como no, un vidio ^_^



Pisuka ^_^

Merchandising: Monederos | Zapatillas | Peluche de Kyo | en Strike Games!

¿Quien es Lucy Monostone?

Por

Seguro que todos aquellos que sigan el manga de Sho-u Tajima y Eiji Otsuka llamado MPD-Psycho (magnífica reseña de Gryphus para Ramen para Dos) se habrán hecho la misma pregunta: ¿Quien fue Lucy Monostone? Y es que este personaje esta rodeado de un halo de misterio que lo hace realmente atractivo, pero lo que me llamó la atención sobre él es la forma en la que es tratada su figura dentro del manga.
Eiji Otsuka juega con el lector, creando una figura mas allá del manga: retrata a Lucy Monostone de forma que parezca un personaje histórico real. Igual surge Lucy Monostone en un lugar clave en un momento crucial de la historia como de forma trivial en una transición de escenas. Sho-u Tajima hace que su figura planee constantemente sobre la obra: ahora un póster en el fondo de la habitación, un disco colocado en la estantería, su música sonando en la escena del crimen... pero sobre todo la forma en la que los protagonistas hablan sobre él, obviando datos como si todo el mundo y en especial el lector ya supieran de antemano quién fue Lucy Monostone. En resumen: un conjunto de guiños casi subliminales a modo de publicidad viral, convirtiendo la mentira en verdad de forma que inevitablemente uno llega a plantearse si realmente existió en algún momento de la historia. La maestría de la guionista Eiji Otsuka ha propiciado que se cree un verdadero mundo underground alrededor de esta controvertida figura. Un culto que ha traspasado la frontera del papel y la tinta, pues ya empiezan a aparecer webs, fotografias y hasta biografías dedicadas a Monostone.
Pero ¿Quien es realmente Lucy Monostone? Por lo poco que llegamos a saber a estas alturas del manga (actualmente se ha publicado hasta el tomo 6), Lucy Monostone fue un músico/artista reconvertido a terrorista allá por los años 70. Algo así como un Andy Warhol degenerado, o el reflejo invertido de John Lennon. De hecho, hay referencias en el manga que los relacionan a ambos a través de Mark David Chapman, el asesino de Lennon.
Por ahora sólo lo hemos visto en portadas de discos o posters, pero sea como sea, siempre aparece con una larga melena morena y gafas de sol. Su apariencia, reforzada con un nombre de mujer, es bastante andrógina. Es fetichista, degenerado, avatar de todo lo que la sociedad desprecia y gurú de toda una generación de adolescentes incomprendidos. Seguramente no es casual que comparta estos rasgos con otros artistas/provocadores como Marilyn Manson o con más de un artista Visual Kei japonés.
Lucy Monostone fue tan rompedor en su época que ha sido borrado de la historia que nosotros conocemos.

Por la red ya circula una pequeña cronología con la vida de Lucy Monostone:
"1938: Lucy Monostone nació en Indiana, los E.E.U.U. Nació mientras su madre cumplía condena en prisión. Sin embargo, esta información puede no ser correcta.
1956: Se le toma una fotografía mientras es fichado para entrar en una prisión federal del estado de California. Esta fechada el 5 de febrero 1956. El crimen: abuso de menores...
1960: Esta fotografía se cree que fue tomada entre 1960 y 1962 . Se piensa que Lucy fue parte de las juventudes revolucionaras que rodeaban al Che Guavara. Las "Flores de la Guerrilla Urbana" fueron plantadas continuamente en edificios institucionales: La casa blanca, Pentágono, Universidades de la Ivy League... así fue como se ejecutó el "movimiento de la bomba de la flor". Acaban los años 60. Comienzo de las actividades serias del terrorista. Allí donde fueran los Estadounidenses Lucy colocaba "El Símbolo de Autoridad" (una bomba?), cambiando el futuro.
1970: Los años 70 comienzan. Su álbum, "Flower Children", fue lanzado. Lo fotografiaron con una chaqueta en una bañera. A lo largo de su carrera registró un álbum de forma independiente, y su música fue guardada de ser distribuida a las masas. Actualmente, la persona que tiene el copyright de Lucy no desea convertirla en un CD..."

La misma Eiji Otsuka ha escrito una novela sobre Lucy Monostone, donde supuestamente relata la vida del auténtico Lucy (¿uno que existió de verdad?). Por ahora solo está en japonés, así que poco más he podido averiguar.


También se le atribuye a Lucy un single, "A Strange New World", el tema principal del dorama MPD-Psycho para televisión.
Por ahora no hay mucha más información sobre este extraño personaje, esperemos que tal y como avance la trama del manga se nos vaya desvelando más datos sobre este gurú psicópata y su relación con los protagonistas de MPD-Psycho... o no, quizás siga siendo sólo un fantasma que trasmite a este manga ese regusto underground y misterioso que lo hace tan atractivo. Yo os invito a todos a que os adentréis en la lectura de esta fantástica serie y lo descubráis por vosotros mismos.

Para acabar os dejo con un video mix de la serie de televisión de MPD-Psycho. La canción que suena no es otra que "A Strange New World", atribuida a Lucy Monostone.


Oldekiel -botas y sombrero vaquero, gafas de sol, chaqueta, peluca y ya tengo cosplay para el año que viene-

Lo llamaban Raruto... el ninja de los ninjas

Bienvenidos al mundo de Raruto!! Un mundo muy familiar para muchos de nosotros donde encontraremos situaciones emocionantes y llenas de tensión… y terriblemente graciosas. Nadie que yo conozca que se haya adentrado en esta fantástica dimensión ha podido decirme que no le ha gustado este comic. Seguro que todos, o la gran mayoría de los que nos leéis, habéis sido abducidos por la fiebre de Naruto (o en su defecto, algún capitulito que otro habréis visto). Este comic narra la historia de la vida de Naruto, sus aventuras y desventuras (la serie, vamos) desde una perspectiva mucho más cómica y alocada.

Todo comenzó un día soleado en la tierra de Torroja, un terrible zorro gigante destruía sin piedad la pequeña aldea y…

Muchos años después, el niño-urna creció y creció, siguiendo el camino de los nijas y adquiriendo conocimientos extraordinarios que las personas normales no podrían controlar…

Para superarse a sí mismo, Raruto debe entrenar duro y así lograr cumplir su sueño, que es llegar a ser el jefe de la villa de Torroja. Con tal objetivo a su espalda, se introduce en el apasionante mundo del entrenamiento ninja, donde deberá cooperar con dos compañeros asignados por los jefes… Saske (su mayor rival) y Flora (su amada).








Al mando de estos tres sujetos tan especiales, nos encontraremos con Kakasí, un ninja de alto nivel que los someterá a los más perversos, siniestros, desquiciantes, peligrosos y complicados entrenamientos con el único objetivo de que se rindan y mandarlos a su casa…

Sin embargo, nuestros amigos buscarán la superación y querrán subir escalafones dentro de la jerarquía ninja, por lo que se presentarán a un examen muy duro donde deberán competir con otros ninjas de su aldea y de otras, tan poderosos o más que ellos mismos.








Durante el examen, se darán cuenta que todo es una especie de trampa, pues las preguntas son terriblemente complicadas y la única opción que hay allí es…

…de modo que nuestros jóvenes (y no tan jóvenes) ninjas utilizarán todas sus tácticas más oscuras y misteriosas para poder copiar y aprobar el exámen…










Aprobarán el examen nuestros protagonistas? Podrá Raruto conquistar el corazón de Flora y vencer a Saske? Logrará Benji ver más allá de sus narices? Todo esto y mucho más en los capítulos siguientes. No os voy a adelantar más ^_^

El comic no se deja ni un solo detalle de la serie, ni un solo momento. Cuenta exactamente todo lo que pasa y tal y como pasa… bueno… tal y como pasa… pero con un toque distinto que hará que no puedas dejar de leer y de leer.

Su creador se llama Jesús García (alias Jesulink), comenzó a dibujarlo el 30 de Noviembre de 2005 y desde entonces se llevan publicando capítulo tras capítulo en internet hasta la fecha actual. Las descargas son gratuitas y podréis encontrarlas en su página oficial.
De momento llevan 4 temporadas, cada una más divertida que la anterior y no parece que tenga fin alguno.

Quiero agradecer a Jesulink que haya creado esta serie, no he podido dejar de reír desde que me la descargué, y más de una frase del cómic ha estado en mi nick del messenger o en alguna conversación con los amigos.
Podéis descargaros los capítulos pinchando aquí.

Espero que este post sea digno de tal manga ^_^

PISUKA ^_^