Que el shonen actual es un producto cuyo único fin es que se venda bien sin importar su calidad es un secreto a voces. Muchos años han pasado ya desde que el primer manga para adolescentes se diera a conocer al gran publico. Y mucho dinero ha pasado de manos desde aquel momento hasta ahora. Las empresas editoriales, como cualquier empresa, tienen como objetivo obtener beneficios con sus productos y cuanto mayor sea el beneficio, mejor. Para que el beneficio sea el mayor posible, meses antes de lanzar la serie ya tienen preparada toda una campaña de merchandising: Junto a la serie aparecerán muñecos, cartas, llaveros, gashapons, videojuegos y un sinfín de artículos relacionados o no directamente con la serie, pero con el nombre de ésta bien visible sobre ellos. Visto así, es una gran inversión que hace la empresa a expensas de que el público juzgue y decida si esa serie vale o no dejarse los cuartos para decorar cada detalle de su vida con el careto del protagonista.

1. Los personajes: por lo general jóvenes, de edades similares a las de los lectores, es decir, entre los 10 y los 20 años. Todos están estereotipados para que sea fácil diferenciarlos e identificarse con alguno de ellos (todo el mundo debe tener a su favorito). Dos ejemplos muy típicos son el protagonista, con su fortaleza y su debilidad (siempre suelen ser muy buenos en un aspecto pero nulos en otro) y el personaje "cool" (normalmente rival amistoso del protagonista, que suele ser bueno en lo que el protagonista es un patán). Es curioso ver como la tendencia del manga ha hecho que cada vez el protagonista tenga más compañeros, por una parte para cubrir todos los estereotipos posibles y por otra parte para sacarle más provecho al merchandising (¿qué sería de un videojuego de lucha con sólo 4 personajes?).
2. Los poderes: Podemos llamarlos poder, habilidad o flipada. Los personajes siempre van a tener algo que los diferencie de una persona normal: desde una fuerza sobrehumana, a ser el mejor mortal sobre la tierra (y parte de los cielos) jugando a las canicas. Que el poder esté mejor o peor justificado da igual, lo importante es que llegado el momento se haga uso de él para salir victorioso de todos los enfrentamientos. (¿A quién no le gustaría ser especial para poder salir airoso de cualquier marrón?)
   
3. Las motivaciones: Nada de complicar la psicología de los personajes con retorcidos sentimientos que no va a entender un adolescente. Para eso ya está el seinen. Así que las emociones primarias como la amistad, el odio o la venganza entre otras pocas son las mejores para hacer que los personajes avancen en la trama. Hemos de recordar que los personajes son adolescentes: ya no son niños, pero tampoco son adultos. Las luchas servirán para integrarse en un mundo que no los acepta, y ello se consigue sólo mediante autosacrificio y superación personal (no hay nada que con esfuerzo y sufrimiento un protagonista de shonen no pueda realizar). Cada vez que derrote a un enemigo deberá superarse a sí mismo, y ésto hará madurar a los protagonistas. Serán cada vez más hombres y menos niños, pero nunca adultos. En el momento que se hagan mayores, fin de la serie (o en su defecto sacamos unas Bolas de Dragón de la manga y volvemos a transformarlo en niño :P)
4. La trama: La sucesión de acontecimientos puede estar todo lo adornada que se quiera, pero se limitará al modelo videojuego: Como en la consola, en cada fase (arco argumental o saga en el manga) el protagonista irá derrotando enemigos menores hasta llegar al malo final. Cuando lo derrote subirá de nivel obteniendo nuevas habilidades y pasará a la siguiente fase a por un enemigo final un poco más poderoso. Esto sin duda facilita la comprensión global de la evolución de los personajes y engancha al lector, que deberá seguir leyendo para ver cual será el nuevo poder que habrá obtenido el prota para superar el poder actual. Por supuesto también facilita la adaptación de la serie al videojuego, que resultará realmente fiel. Respecto a esta faceta del shonen me he sentido a veces engañado y decepcionado, pues muchas, por no decir la mayoría de las veces, el planteamiento inicial resulta ser lo único que aporta originalidad a la serie, pero que tal y como avanza ésta, se deja olvidado en el rincón mas oscuro de la mente del editor primeras ideas. Ejemplos como el de Yuyu-hakusho son especialmente decepcionantes. El primer capítulo es muy original: el protagonista muere y se le encomienda ser el detective encargado de resolver los casos en los que los espíritus interfieren en la vida de los humanos. A partir de entonces el argumento da un vuelco y lo que en un principio parecía tan original e interesante se torna un sinfin de combates que se suceden uno tras otro... las investigaciones y casos paranormales vistos desde el otro lado, na de na... se esfuman.
   
5. El escenario. Esta parte me ha llamado la atención, es algo en lo que no había caído hasta ahora, pero que resulta muy curioso cuando te das cuenta: Todos los shonen de éxito están ambientados en un mundo donde se mezclan elementos postmodernos con otros tradicionales. Así, nos encontramos con ninjas que usan tecnología punta, shinigamis que van al instituto, piratas leyendo el periódico o personajes de la mitología china combatiendo contra robots que pueden guardarse en una cápsula.
   

Quien no ha dicho alguna vez....joder muerte de una vez y vete, personaje pesado. Pues es lo que no paro de pensar, cada vez que leo un nuevo capitulo del manga de Naruto. Últimamente se esta llevando el premio del personaje pesado de la temporada, uno de los míticos personajes principales: no es Naruto, aunque parezca increíble, es el malo malísimo Orochimaru. Pero por los cuernos del gran minotauro, ¿¿no tienes amigos en el "Inserso" con los que irte a Benidorm y dejarnos vivir en paz?? Que si al principio me cortan el alma de los brazos, que si el niño mimado del superclan de los ninjas mas chulis le vuelve a matar bien muerto... es más, hasta lo absorbe cual balleta ballerina. Y no, el maldito pesado de los huevos tenia que volver, porque su esbirro mas inútil (no tiene otro nombre) lo ha absorbido dentro de su cuerpo. Sí señores absorbido, pero joder esto que es, un manga o un concurso de balletas absorbentes?? Que no!! Que te pires, que te vayas para tu puta casa, que nadie te hecha en falta, imbécil!

Al igual que este personaje de "actualidad" hay otros tantos como por ejemplo:

Son Gohan, no me he vuelto loco señores, ¿Sabéis cuantas veces salvó Picolo al súper sayain? 173 Veces. Pero por dios el pobre de Picolo (cort petit para zona mediterránea) se pasaba todo el día con un sensor de proximidad para ir y salvar el culo del súper sayain (nivel 2) cada vez que tenía que cruzar un paso de peatones, no lo fuese a atropellar un coche y matase al inocente conductor por su onda de energía. Das pena, medio moco!!.... mira que me caías bien, pero las cosas como son.

gordichaaan

Ficha
Nombre: Full Metal Alchemist. Hagane no Renkinjutsushi (鋼の錬金術師, o Hagaren)
Manga: Hiromu Arakawa. Norma editorial
Anime: Seiji Mizushima. Estudio BONES

Descargas: Manga Anime OVAs Pelicula
Merchandising:
Llaveros | Guantes de Roy Mustang | Reloj de Alquimista Nacional | Figuras wapas

La historia
La historia transcurre en un mundo similar al nuestro, pero con una diferencia importante: al igual que aquí se desarrolló el uso de máquinas y la física como ciencias principales, en este mundo de desarrolló la alquimia y la ley del Intercambio equivalente (nuestra ley de la conservación de la materia). Los alquimistas pueden transmutar: cambiar la forma y la composición de los objetos mediante dibujos llamados círculos de transmutación.
Nuestros protagonistas, los hermanos Elric, intentaron transmutar el cuerpo de su madre fallecida, pero algo salió muy mal: en el intercambio Alphonse perdió su cuerpo y Edward perdió su pierna izquierda. Ahora viajan por el mundo intentando encontrar la Piedra Filosofal, que les permitirá recuperar sus cuerpos evitando el intercambio equivalente.
- AL: Alphonse es un chico de 12 años atrapado en una enorme armadura bastante amenazante. Le encanta rescatar gatitos de la lluvia y guardarlos dentro de su armadura... es adorable ^^
- ED: Edward perdió su pierna izquierda al intentar transmutar a su madre fallecida, y su brazo derecho al recuperar el alma de su hermano. Ahora lleva implantes de acero que puede transmutar (de ahí el nombre de la serie). Es realmente bajito para su edad, lo que le produce mucho complejo y muy mala leche.

Viene a ser un shōnen convencional de luchas, pero con mucha carga moral (nunca sabes muy bien quiénes son los buenos) y con un transfondo de intrigas y misterios que dan rienda suelta a nuestra curiosidad por saber quién está detrás de todo... sin duda esta serie tiene un final cuanto menos impredecible, es muy espectacular.


El anime
Full Metal Alchemist tiene un estilo marcadamente shōnen, pero cada personaje secundario está muy bien desarrollado. Los primeros capítulos son muy convencionales, pero conforme avanza la serie la trama se va complicando y comienzas a ver la gravedad de los actos de los hermanos Elric y los acontecimientos en el mundo empiezan a ser muy importantes: guerras civiles, militares corruptos, pueblos reprimidos... La trama puede llegar a ser muy trágica en algunos momentos, pero el director sabe cómo relajar el ambiente con algunos toques chibi y superdeformed que harán que te partas de risa. Tiene dos capítulos de fanservice que son la caña! xDD
Pero lo que más se agradece es la traducción al español: por fin unos dobladores que se parecen a los actores originales! Para los que estéis acostumbrados a veros la serie subtitulada, la versión traducida no os va a defraudar... y para qué mentir, es mucho más cómoda que ir leyendo los subtitulos ^^ Aquí os dejo mi opening favorito, de Asian Kung Fu Generation: Rewrite.


Me encantan los animes shōnen de una sola temporada, a lo sumo dos. Sin duda la calidad tanto de dibujo como de guión que se ha mantenido en Full Metal Alchemist habría sido imposible de haberse convertido en una serie infinita como One Piece o Naruto.


La película
Tras ver el final de la serie ya me veía venir otra temporada para explicar todos los cabos sueltos que quedaron y los interrogantes que surgieron en los 2 últimos capítulos... pero una sola película ha bastado para dejar al público más que satisfecho. Al ser la continuación de la serie, considero imprescindible haberse visto antes el anime, o destrozaréis todo el encanto de la trama y no entenderéis muchos de los guiños que aparecen. "La conquista de Shambala" es una enorme aventura llena de momentazos que se viven intensamente... es el final de Full Metal Alchemist!! Me está costando cantidad no contar nada para no fastidiar la serie a los que no la han visto... aggghh! Teneis que verlaa! En cuanto a la calidad, sigue la buena tónica del anime, pero al ser el final le han puesto más mimo que nunca. La banda sonora simplemente genial, tanto el opening (Link) como el ending (Lost Heaven) está hecho por L'Arc~en~Ciel. Aquí os dejo una muestra ^^



Las OVAs
Al parecer sacaron 4 OVAs de corta duración en un DVD llamado Premium Collection, pero no las he visto y no puedo opinar, así que ya me contaréis que tal están.

• Fhürer introduction: Pequeña introducción del Capitán General a la OVA State Alchemists vs. Seven Homunculi.
  
• State Alchemists vs. Seven Homunculi: Son 10 minutos de pelea entre los alquimistas nacionales y los 7 homúnculos a la vez, en una realidad alternativa.
• Jissha-hen/Live Action: Una rallada: Al buscando a Ed en el mundo real y llegando a los estudios BONES, que no puede entrar porque es demasiado grande... ¬¬'
• Enkai-hen/Fiesta: Son 6 minutos de corto chibi-superdeformed, en el que todos los personajes montan una fiesta después de la película, como si fueran actores xD
• Kodomo-hen/Kids: Es una especie de conclusión de la peli, 80 años después, en el que unos niños le llevan regalos al abuelo Edward.

Samurai Champloo fue un proyecto ideado y producido por Manglobe Inc. para aparecer de forma simultánea como anime, manga, bandas sonoras, videojuegos y merchandising. Este plan multimedia se llevó a cabo mediante un grupo específico de trabajo al que bautizaron como Shimoigusa Champloos.

El producto estrella de este proyecto fue el anime: consta de 26 capítulos que en Japón se emitieron divididos en dos temporadas entre 2004 y 2005. Técnicamente este anime tiene una animación de matrícula de honor, que se acompaña de una banda sonora de lo más original repleta de temas pegadizos a ritmo de hip-hop. El buen hacer de Shinichiro Watanabe como director prestigioso (recordad Cowboy Bebop) se mezcla a la perfección con el diseñador de personajes Kazuto Nakazawa, que ha trabajado también en los fragmentos animados de Kill Bill.

La historia

Por un lado tenemos a Jin, un samurai misterioso, tradicional y educado con un talento prodigioso para la espada (el Samurai). Por el otro tenemos a Mugen, un guerrero salvaje de Okinawa, anárquico y mujeriego con un estilo de combate inspirado en el futuro Break Dance (el Champloo, Champuru es una comida de Okinawa que viene a significar "mezcla"). Como no podía ser de otra forma, se rechazan al instante y tratan de matarse el uno el otro. Por suerte o por desgracia, acaban siendo rescatados por una alocada jovencita llamada Fuu, que los convence para dejar de lado temporalmente sus diferencias y ayudarla a encontrar al misterioso “samurai que huele como los girasoles” en un emocionante viaje de consecuencias imprevisibles y oscuras tramas de las que consiguen salir airosos mediante espectaculares combates.

Tiene gracia que el nombre de Samurai Champloo tenga una forma similar a Cowboy Bebop: Cowboy y Samurai son dos luchadores solitarios puramente románticos, mientras que Champloo y Bebop son dos palabras muy actuales que tienen el mismo significado de improvisación y mezcla.

Lo primero que me llamó la atención del anime, dejando a parte la banda sonora, fue el tratamiento que le daban al aspecto visual: Era el Japón feudal, y a la vez, el Japón moderno. Tradicional como kimonos, katanas y busquedas románticas cuya única pista, "el olor de algo que no huele" parece surgida de un ancestral proverbio zen (o de un anuncio de compresas, chiste facil). Y moderno con vertiginosos cambios de plano al ritmo de la musica, videoscratching, grafittis en los muros de Edo o situaciones totalmente fuera de lugar y de tiempo como un partido de beisbol entre americanos y japoneses o la tradicional historia japonesa de fantasmas, protagonizada esta vez por zombies y un meteorito(¡¿?!). Una historia de samurais de toda la vida, pero con estética videoclip.

Los personjes, clásicos dentro del cánon de historias de samurais y del shonen japonés. Los polos opuestos, el aplicado y el anárquico, el sereno y el violento, el adiestramiento y la improvisación, rivales declarados pero envidiandose y respetandose el uno al otro bajo la superficie. Todo equilibrado por la chica que cierra el triangulo amoroso y los mantiene unidos (y vivos).

La historia queda en un plano secundario, habiendo mayoría de capitulos autoconclusivos, pero no por ello menos interesantes y a veces delirantes, y siempre bajo la óptica del hip-hop y la cultura urbana moderna. Me encantó el duelo entre hermanos por ver quien de los dos era el mejor empuñando el spray de pintura pintando grafos en los muros de la ciudad.
Ni bueno ni malo me pareció el final: tal vez un poco predecible pero correcto (mantener el liston a la altura del final de Cowboy Bebop era un reto muy grande), y con una duración justa. 26 capitulos dan para contar lo que se quiere contar y del modo tan original como lo hacen.

El parón de un año entre las dos temporadas de la serie permitió que los fans, alucinados con la primera temporada, se atiborraran de todo el merchandising que Manglobe les quiso proporcionar para hacer la espera más llevadera:

El manga

Maseru Gotsubo es novatillo en el mundo del manga pero le ha dado un toque original a la adaptación: cuando lo compré pensé que iba a tener toda una saga de tropecientos tomos calcados al anime, y sin embargo lo que tuve en mis manos fue un manga bastante distinto al anime y de sólo dos tomos. Da la impresión de que está hecho aprisa y corriendo pero aún así conserva la gracia y el desparpajo tan característicos de la serie. A partir del segundo capítulo la historia se separa para presentarnos historias livianas, con predominio del humor y la aventura sin necesidad de mostrar tanta sangre y violencia como la animación. Sin embargo os recomiendo que os veáis primero la serie.

El manga si que me decepcionó profundamente, no esta para nada a la altura. Tal vez porque a Maseru Gotsubo le venia grande un encargo como este, o porque los directivos no supieron enfocar el querer hacer algo nuevo y no una repetición de la serie, o simplemente porque es un subproducto hecho simplemente para vender aprovechando la estela del anime sin importar la calidad. Sea como sea, es un punto menos para los Shimoigusa Champloos. No entretiene, es confuso y no aporta nada nuevo. Lo único bueno es que por suerte es corto.

Lo primero que te viene a la mente al escuchar la banda sonora es qué demonios pinta el hip-hop en la era Edo, donde transcurre la historia... Pues queda genial, en lugar de destrozar el espíritu histórico (bueno, un poco sí que lo rompe) ayuda a narrar la historia de forma muy original. Después de la calidad de la animación la música es lo que más llama la atención. Primero porque no te lo esperas, y segundo porque es buenísima. Es un estilo que nunca había oído, así que no sabría clasificarlo... chill-hiphop?

Cómo banda sonora para un anime, es cuanto menos original y mas teniendo en cuenta que es un anime situado cronológicamente hace casi 200 años en el pasado. Los primeros momentos puede chocar bastante, descolocar e incluso desagradar, como suele pasar con casi todo lo nuevo...pero al cabo de un rato esta tan integrada en la serie que otra música no podría irle tan a la perfección. Eso si, tanto le va el anime a la banda sonora como a la inversa, se complementan tanto que intentar disfrutarlos por separado da como resultado una experiencia un tanto pobre. La BSO consta casi exclusivamente de bases rítmicas sampleadas bastante cojas y aburridas. Por supuesto hay excepciones, tanto el opening como el ending se dejan escuchar muy bien mas algún que otro corte mas que como bien ha dicho Biotess va perfecto para tener como musica de fondo.

Aquí os dejamos unas cuantas pistas, a ver qué os parecen:

El videojuego

También desarrollado por Shinichiro Watanabe, "Samurai Champloo: Sidetracked" es exclusivo para PS2 y podría ser perfectamente un capítulo más del anime. Podremos escoger entre Mugen y Jin, cada uno con su peculiar estilo de lucha. Es un juego de acción bastante típico en tercera pesona, pero con la peculiaridad de que cada golpe tiene representado un sample de hiphop: eso significa que podremos realizar nuestra propia banda sonora a base de combos durante la pelea! Tiene muy buena pinta, pero yo, pobre mortal, no tengo PS2 T.T así que si alguien tiene el juego que nos comente qué tal ^_^

Es un juego que podria pasar como uno mas del montón, acción en escenarios lineales, con una historia flojilla y unos graficos que no son ni mucho menos para tirar petardos. Sin embargo los combates son algo mas que apretar botones esperando que surja un combo destructor: se debe combatir siguiendo el ritmo de la musica. Se tienen varios platos con distintos sampleados y solo se pueden hacer determinados golpes en ciertos compases asi que es crucial saber elegir tanto el plato a usar como el golpe a realizar. Original, pero no me llama lo suficiente como para engancharme a él.

Como conclusión, Selecta Visión pondrá a la venta este 22 de febrero una Edición Limitada y exclusiva de la serie de anime de Samurai Champloo, de forma íntegra en una Box que recoge los 26 episodios de esta serie de anime.

Biotess y Oldekiel.

Fuentes: Samurai Champloo DVD | Meristation | Wikipedia | Samurai Champloo Foro

Merchandising: Peluches | Juegos | Figuritas | en StrikeGames!

Una serie que he empezado a ver hace poco, y de momento me esta gustando bastante.

La historia empieza con Inuyasha, que es un semi-demonio (mitad humano y mitad demonio perro… si si, perro ^^ tiene unas orejitas monísimas), y bueno, el caso es que el chico este quiere conseguir una joya, el "shikon no tama" (joya de las 4 almas), para aumentar su poder y convertirse así en un auténtico demonio.

Consigue robarla pero cuando huye, Kikyo (una sacerdotisa) le neutraliza clavándole una flecha en el hombro (sumiéndole en una especie de sueño profundo) y recupera la joya. Sin embargo, esta mal herida y acaba muriendo y se lleva la joyita con ella.

Después entra en escena Kagome (la chica prota), que es la típica adolescente, que esta en su ultimo curso de secundaria, con una vida normal, amigas normales, familia normal (bueno, el abuelo esta un poco loco). Viven en un antiguo templo que tiene un pozo, que resulta estar en conexión con el que se supone que es el mismo pozo, pero en la época de Inuyasha, en el Japón Feudal.

El día que Kagome cumple 15 años, un demonio la arrastra hasta el fondo del pozo, y es teletransportada a la otra época (en la que han pasado 50 años desde que Kikyo murió). Entonces hay una mini batalla con la demonio (que tiene forma de ciempiés) en la q se descubre que Kagome es la reencarnación de Kikyo y que dentro suya esta la joyita que Inuyasha busca. Kagome consigue despertar a Inuyasha, arrancarle la flecha que tenia clavada (si, durante 50 años ahí estuvo clavadito y bien dormido ^^), y dejarle hacer a él el resto.

Al par de días, aparece otro monstruo y Kagome e Inuyasha luchan juntos, con tan mala pata q Kagome acaba rompiendo el "shikon no tama", que se divide en miles de miles de millones de trocitos chiquitines y se esparcen por todo el mundo. Así que los dos (y un par más que se les unirán a lo largo de la serie: Shippo, Miroku y Sango) deberán emprender un viaje buscando los trozos de la joya para juntarlos todos y recuperarla mientras destruyen a todos los enemigos que se les pongan por delante y que también quieren conseguir la joyita.

La serie tiene un poco de todo, humor, acción, romance… esta xula y a mi me esta gustando bastante.

Aki os dejo un vidio sobre la serie: