kurogami

Taladros y Gafas horteras.

Por

Ficha
Nombre: Tengen Toppa Gurren Lagann
Director anime: Hiroyuki Imaishi (Gainax)
Autor manga: Kotaro Mori (MediaWorks)
Año anime: 2007
OST: Iwasaki Tarou + Shoko Nakagawa (op) + High Voltage (end) + Afromania (end)

Descargas: Anime | OST

Merchandising: Figuritas | Resinas | Maquetas | Toallas | Artbooks | en Strike Games!

Esto es lo que primero que pensé cuando vi las primeras imágenes de Tengen Toppa Gurren Lagann: Otra serie más de mechas pilotados por adolescentes con toneladas de fanservice aderezadas con un guión absurdo y gafas horteras... y no soy el único que tuvo esta impresión.

Sin embargo, hay muchas cosas en Tengen Toppa Gurren Lagann (en adelante TTGL) que me hicieron cambiar mi opinión inicial y han elevado esta serie a mi lista de favoritas. Os preguntaréis: ¿qué tiene de especial? Vamos a verlo con más detalle:

Un gran homenaje.
Para empezar: Es de Gainax. Sisi, los de Evangelion. ¿12 años después y siguen haciendo lo mismo? Pues no! Pese a que han estado viviendo todos estos años de la gallina de los huevos de oro -ninguna de sus posteriores producciones alcanzó la popularidad de Shin Seiki Evangelion- han tenido tiempo para reunir un equipo joven y fresco de animadores para celebrar sus 20 años de vida con otra serie de mechas: TTGL. La elección de este género no es casual: ¿qué mejor aniversario del estudio que un homenaje a su anime más afamado?¿y qué mejor que extender este homenaje a todas las series de Super Robots?


Si hablamos de cultura visual japonesa, obligadamente se ha de mentar el género de los mechas. Desde la década de los 70 decenas de grandes máquinas antropomorfas dirigidas por jóvenes pilotos han salvado la tierra en innumerables ocasiones en toda una serie de mangas y animes. Y de todos los mechas, en especial los catalogados como Super Robots, mechas imposibles, con capacidades y prestaciones que excedían toda lógica y física, han estimulado la imaginación y divertido a varias generaciones a lo largo de casi ya 4 décadas.
Muchas series de este estilo suelen "pecar" de conseguir situaciones absurdas fuera de lugar, que hacen exclamar al fan adulto "WTF?!" o "Si, venga, ¿y qué más?". Sin embargo, el hecho de plantearse la serie en un tono tan relajado y sin leyes lógicas que lo limiten, hace que esos mismos momentos absurdos se integren dentro del contexto absurdo propio de la serie. La regla de oro en los mechas de TTGL es el "todo vale": partiendo de ahí, la imaginación del autor es el único límite. Y llega lejísimos.

Como prueba de este homenaje a los Super Robots tenemos multitud de guiños de otras series, incluidas por supuesto las de la propia Gainax. Hasta ahora y con la inestimable ayuda de los foreros de Ramen para Dos hemos encontrado ya unas cuantas. Una de las más significativas quizá sea el estilo de cambiar de dibujo, de rasgos finos a gruesos, de trazo limpio a basto, tan peculiar en Go Nanai, uno de los papis de los mechas. Por otro lado, y a riesgo de equivocarme, me ha parecido ver un paralelismo entre la evolución del Gurren-Lagann a lo largo de la serie y la evolución cronológica de las series de Super Robots.
Mejor lo pongo en spoiler por si acaso:

Spoiler

El Gurren-Laggan evoluciona igual que las series de SuperRobots: Desde las primeras series de los 70 como Mazinger Z, donde los robots tenían un tamaño "pequeño" y combatían sobre la superficie de la tierra contra un enemigo que les iba enviando mechas uno tras otro. Luego el Gurren-Lagann pasa a ser como los robots estelares de la década de los 80, luchando en el espacio contra hordas de enemigos, como en Gunbuster o Dangaioh. Y finalmente trasciende hasta lo divino, teniendo en sus manos el poder de la creación, la vida y la muerte, casi a lo mecha existencialista de Evangelion o Rahxephon, series de la última década.


Gurren-Lagann VS Zambot 3

Voy a hacer una afirmación algo a la ligera porque hace ya muchos años que no me considero seguidor de animes de mechas. Me parecían de planteamiento simplista: hay un malo que quiere destruir la tierra/galaxia/universo y un bueno que se lo impide en nombre de la bondad/libertad/amistad, sin nada más de fondo. Esto tiene su razón de ser si pensamos que estas series estaban dirigidos a un público muy joven, por lo que no importa perder solidez argumental en pro de una mayor espectacularidad.
Esas escenas "si, venga, ¿y qué más?" que comentábamos antes, desde la perspectiva de un niño se traducen en "mooooooolaaa!", con ojos como platos y puños apretados. Y aquí es donde Gainax hace su mayor homenaje en su fiesta de cumpleaños. TTGL es un regalo para todos aquellos niños que crecieron con Mazinger Z, Zambot 3, Granzort o GoGaiGar entre muchos otros y ahora son ya adultos: TTGL te hace disfrutar como cuando eras niño, pero tiene un fondo argumental mucho más complejo que te permite disfrutarlo aunque tu infancia quede ya muy lejos.

Como último apunte en cuanto a los guiños y homenajes, hemos encontrado uno de carácter más anecdótico en torno al personaje Viral y al dibujante, guionista y director de cine serbio Enki Bilal:

  • El primer ganmen (robot) de Viral se llamaba Enki.
  • Viral en japonés se pronuncia igual que Bilal.
  • El tema propio de Viral en la BSO se llama Nikopol, igual que la trilogía de novelas gráficas de Enki Bilal.
Enki BilalEnki Bilal - Immortelviral02bilal1



Tengen Toppa Gurren Lagann: Row row, fight the power!

Es fascinante cómo han conseguido darle profundidad a una historia tan simple como el típico chico torpe que consigue lo que se propone cuando cree en sí mismo y en su fuerza de voluntad. Partiendo de esta base tan manida en todos los animes de Super Robots, TTGL pone en manifiesto la verdadera esencia del héroe y nos muestra consecutivamente todas sus facetas durante la evolución de los protagonistas a lo largo de la serie. Vamos a enumerar los héroes que hemos ido encontrando, pero no quiere decir que haya un personaje para cada tipo de héroe. De hecho no es así, durante la evolución de los personajes de TTGL a lo largo de la serie pasan de ser un tipo de héroe a otro, pero para no hacer spoiler dejaremos que los identifiquéis vosotros mismos:
1. El héroe clásico: el primer héroe de la humanidad, el ser mitológico que refuerza nuestra capacidad de creer en lo imposible. Es un mortal valeroso, que destaca por alguna cualidad física y al que le espera un final trágico, que conoce y asume voluntariamente. El mito de Hércules es un claro ejemplo.

2. El héroe trágico: se podría considerar el segundo héroe de la humanidad, el que lucha desesperado y sufre contra un destino inamovible, como Edipo, Hamlet o (perdón por la comparación) Gatsu de Berserker. En el dolor el héroe comprende su verdadero ser: capta sus limitaciones, es consciente de su grado de coherencia y responsabilidad, aprende a conocer el entorno que le rodea y que le marcará de algún modo. En el dolor el hombre aprende que es un hombre con lo que eso conlleva de grandeza y de miseria. El héroe valora lo que tiene y cuando va a perderlo lo pondera y lo subraya todavía más.

3. El anti-heroe: vendría a ser aquel personaje ineficaz y/o desgraciado cuyas acciones o motivos son malvados o cuestionables a pesar de buscar el bien definitivo. Vive por la guía de su propia brújula moral, esforzándose para definir y construir sus propios valores opuestos o diferentes a aquellos reconocidos por la sociedad en la que vive. Ikki el Fénix de Saint Seiya o Vegeta son un claro ejemplo.

4. El héroe casual: llega a ser un héroe por oportunidad, estaba ahí y ni siquiera tenía planeado convertirse en héroe, pero tiene ciertas características que le obligan a sobresalir pese a que tiene miedo, no le agrada lo que tiene que hacer o no lo entiende. Es un héroe muy típico del anime y encontramos ejemplos en Zeus de Die Hard 3, o Mai de Mai Hime.

5. El héroe político: su inteligencia y su diplomacia le conducen al liderazgo; es héroe por méritos propios, ya sea en el ámbito militar, científico o estratégico. Estos dirigentes se caracterizan por su valor para afrontar problemas sociales, el disimulo de intenciones y pasiones y la capacidad de sacrificio. Sin embargo, al llegar al poder su espíritu suele corromperse y se convierten en tiranos que derrocar. Napoleón en la vida real, Magneto o Kira de Death Note son algunos ejemplos.

6.El héroe salvador: Su principal lucha va mas allá de ideales o de naciones, lucha por amor. Es el prototipo de los ideales de caballería. El asume la representación del bien y suele enfrentarse a una bestia representativa del mal por el amor de una doncella. A lo largo de la historia han surgido mitos y héroes de este tipo como Perseo, San Jorge o Link de Zelda.

Pero no sólo evolucionan los héroes: al contrario que muchos shonen, el villano no será un mero instrumento para luchar y mejorar las habilidades de los buenos, sino que además se convierte en un protagonista más. Tiene su propio trasfondo y personalidad,que va evolucionando a medida que avanza la serie, al mismo ritmo que nuestros héroes. Alguno de ellos pasará a ser un anti-héroe, otros a ser secundarios de lujo, pero siempre rebosando carisma y personalidad, rodeados de un halo de misterio sobre su pasado y sus sueños para el futuro.


La nueva generación de Gainax
El responsable de esta tarta de cumpleaños de Gainax es Hiroyuki Imaishi, que debuta como director, pero es bien conocido por los tan celebrados momentos "manga" en Kare Kano y FLCL, y creador del episodio 5 de la misma serie. Masahiko Otsuka, director de FLCL y colaborador en Evangelion y Kare Kano entre otros, es el que ha más peso ha tenido en el storyboard de TTGL, dejando a Imaishi el control de la serie con los capítulos 1, 8 y 27. En cuanto a la historia, corre a cargo de Kazuki Nakashima se estrenaba como guionista de TV y aunque no es el responsable del guión de todos los capítulos si que lleva él el peso de los momentos clave y de los 4 arcos argumentales de la serie.
Esta generación tan fresca de creadores han conseguido congeniar estilos muy diversos de animación de forma magistral: Saben priorizar perfectamente cuándo la acción, el dinamismo y la fuerza visual deben ir por delante de la coherencia, el realismo o la compresión de la escena. Este estilo hilarante y espectacularmente absurdo tan reconocible en FLCL vuelve a aparecer en TTGL en numerosas ocasiones.

Por supuesto tratándose de mechas no podía faltar el fanservice, ya que últimamente vienen bastante unidos y criticados, sin embargo ni este tema podía tratarse de forma convencional en TTGL: Hasta se ríen del fanservice, tratando con ironía las "escusas" típicas de las aguas termales y el día de playa, forzando las situaciones y haciéndonos ver lo absurdo que es tomárselo en serio: En los baños termales el plano más repetido es el del culo de Kamina y la obvia metáfora de Simon cubriéndose la entrepierna con su taladro... o que Yoko enseñe más carnes a lo largo de la serie que cuando se tiene que poner el bikini en el capítulo de la playa. Me quito el sombrero, hasta en ésto nos sorprenden.
En fin, Tengen Toppa Gurren-Lagann ha sido una bocanada de aire fresco (más bien gélido), una vuelta de tuerca, la "re-consolidación" de Gainax, una enorme tarta de cumpleaños muy muy sabrosa, un repaso por la historia de los mechas y una lección sobre heroísmo. Pero sobre todo es un auténtico "puñetazo al mas puro estilo Kamina" para hacer reaccionar a todos aquellos que decíamos lo de "bah! mechas...eso no va conmigo". Si no la habéis visto, ya tardáis.

TTGL - Puñetazo Kamina


Fuentes: Tengen Toppa en Kickinekos | ANN | Héroe trágico | Analizando al héroe | Wiki|Nekketsu en Ramen para Dos|

La locura de FLCL

Por

Ficha
Nombre: FLCL (Furi Kuri)
Autor anime: Kazuya Tsurumaki (Gainax)
Autor manga: Hajime Ueda (Kodansha)
Año anime: 2000
Año manga: 2000-01
OST: Shinkichi Mitsumune + Pillows
Descargas: Anime | Manga | OST

Furikuri-furikuri-foolycooly-fulikuli-fulikulaaaaa!! ¿Qué demonios significa FLCL??? Es juvenil, es rápida, es extraña, tierna, violenta, idiota, sexy, con ciencia ficción, planchas, doujinshis y robots que salen de la cabezaaaa.. eeees absuuuurdaaaaa!!!! O.O

Nunca me imaginé que sólo seis capítulos pudieran dar tanto juego, ahora comprendo por qué esta serie se ha convertido en una de los clásicos: sólo los verdaderos otakus sobreviven a esta historia de locura, sin arco argumental aparente, llena de personajes de lo más estrambótico, pero con una animación increíble y una banda sonora totalmente J-rock.

La historia

Sin duda este anime necesita que le quieran: hay que verlo muchas veces para que el absurdo argumento que nos parecía en un principio, comience a desenredarse. Si conseguís digerir la tromba de imágenes, conversaciones e historias que se os vienen encima en cada capítulo al final conseguimos montar (como si de un puzzle se tratara) tres historias que ya no parecen tan absurdas...
Spoiler

1. La historia de Raharu (Haraku, la loca del bajo): Es una extraterrestre en busca de Atomsk, un pirata intergaláctico secuestrado por la Medical Mechanical. Al principio pensamos que está enamorado de él... Pero no, Raharu no se enamora: ella sólo siente deseo y admiración por su poder e intenta conseguirlo para ella. Es un ser egoísta que manipula a quien sea con tal de conseguir lo que quiere. Por eso parece que trabaje para la Medical Mechanical, pero su único propósito es liberar a Atomsk.

2. La historia de Mamimi (la novia del hermano de Naota): Mamimi siempre ha querido escapar de su vida gris y aburrida: quema la escuela y en el incendio la salva Tasuko. Se enamora de él para que la salve de su mediocridad, pero Ta-kun la dejó atrás: Se fue a América y le mandó una carta en la que la deja por una rubia americana. Ella no puede afrontarlo y se mete en su propio mundo, en el que Naota es lo más parecido a su novio perdido. En su intento por evadirse de la realidad se comporta de forma muy egoísta: Manipula a Naota para que sienta algo por ella, cuando en su rostro no ve más que el reflejo de Ta-kun. La siguiente fase fue expresar su rabia robando y destruyendo móviles y motos (hágase notar que la primera moto destruída es la de la estudiante americana y rubia) con la ayuda del núcleo del robot-mano. Finalmente comprende su error y deja de evadirse: se hace fotógrafa y huye del pueblo, sofocantemente aburrido.

3. La historia de Naota (el protagonista): Es un chico al que tampoco le gusta la realidad en la que vive: se siente asfixiado en esa ciudad que "nunca pasa nada". Está dividido por dos amores: un amor fraternal hacia Haraku y un amor pasional hacia Mamimi. Las dos le sirven de refugio contra la aburrida realidad, e intenta hacerse más maduro para ganarselas (el momento de las cejas es genial). Sin embargo ninguna de las dos le quiere de verdad. Desengañado, las olvida a las dos y vuelve con la gente de su edad... ya tendrá tiempo para luchar contra lo amargo de la vida y decide dejar que todo llegue.
Y no nos olvidemos de la gran rallada de la serie: ¿¿Por qué le salen robots de las cabezas de la gente??
Spoiler


La Medical Mechanical, los propietarios de la plancha, están enviando robots desde los canales NO para que activen la plancha. Según Insomnio, estos canales son... como la imaginación de la gente: cuando se activan hacen que el hemisferio derecho e izquierdo del cerebro se una (La imaginación y la razón). Podemos interpretar que Naota se imagina esos robots, y cuando Raharu activa los canales NO (le pega con el bajo) hace que su imaginación cobre forma.

¿Y por qué la Médical Mechanical quiere activar la plancha? Supongo que querrá "planchar" a la gente, transformar a los humanos en gente de personalidad autómata. La Fraternity (el tío de cejas) quiere impedirlo por todos los medios y al ver que Raharu y Kanchi (el robotito majo, pero que en realidad es el contenedor de Atomsk) ayudan a la MM, también intenta destruirlos.


En la historia hay tantos líos y dobles sentidos que se pierde mucho con la traducción y el subtitulado. He encontrado una página con notas sobre la traducción de FLCL... que está bien. Me ha resuelto algunas dudas y está llena de curiosidades sobre el japonés. El DVD con las notas del director estará mejor.

El anime

FLCL tiene una calidad impresionante (se gastaron la pasta de una temporada en sólo 6 capítulos) y se nota que tiene la firma experimental de Gainax: hay multitud de cambios de estilo a lo largo del anime (por ejemplo, durante un rato el anime se convierte en manga xD) pero todos ellos están bien trabajados. Sin duda no te deja indiferente. Este estilo tan raro de animación me recuerda un poco a Kemonozume, en el sentido de que ambas series se salen totalmente de lo que podríamos llamar "anime común" y se lanzan a experimentar otros formatos y puntos de vista.
El que no la haya visto que se prepare para ver algo totalmente nuevo en guión y en animación.

El manga
Está ahí, son dos tomos, pero aún no me los he leído... pero me los acabo de bajar, mwahahaha en el viaje del viernes a Castellón los devoraré y este finde os cuento qué tal. ¿Alguien se los ha leído?



El OST

Esta serie lo tiene todo: tiene un OST excepcional, con j-rock de buena calidad. Estoy segura de que FLCL no sería lo mismo sin los Pillows tocando de fondo en los mejores momentos. Han sacado tres discos, pero creo que el primero es el más importante:
  1. Pillows - Last Dinosaur
  2. Pillows - Ride on Shooting Star
  3. Pillows - Sad Sad Kiddie
  4. Pillows - Carnival
  5. Pillows - Runners High
  6. Pillows - Instant Music
  7. Pillows - Stalker
  8. Shinkichi Mitsumune - Rever's Edge
  9. Pillows - Stalker Goes to Babylon
  10. Pillows - One Life
  11. Shinkichi Mitsumune - Pain
  12. Gallop - Kabalevsky {Clown}
  13. Pillows - Hybrid Rainbow
  14. Shinkichi Mitsumune - Selfish-B
  15. Shinkichi Mitsumune - Pink
  16. Pillows - Beautiful Morning With You
  17. Pillows - Sleepy Head
  18. Pillows - Brand-New Lovesong
  19. Pillows - Come Down
  20. Pillows - Advice
  21. Pillows - Little Busters
Aquí os dejo una muestra:




Conclusión: todo akiba-chan que se precie tiene que ver la serie! Por lo menos 3 veces! Y sólo después tenéis que ver los spoilers!

Para los más otakus: ¿Reconocéis la mano maligna que sale de la cabeza de Naota en el primer capítulo? xD



Fuentes: Insomnio y más Insomnio ^^ | Foro The Pillows | Animextremist | Notas de traducción | Wiki in inglish! | Chilehardware |