kurogami

RE: El Falso Aficionado

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Volviendo de vacaciones de pascua y tras un largo tiempo sin postear, me encuentro con el post de Batto de Ramen para Dos como invitado estrella en el Blog de JB. Pues resulta que ha encendido una chispita dentro de mi. Su articulo sobre El Falso Aficionado me ha sorprendido; Sobre los fansubs mucho se ha dicho y discutido, pero no me había puesto a valorar seriamente el papel del aficionado, como consumidor y pirata dentro del mundo del manganime.

En general estoy totalmente de acuerdo con Batto con respecto al falso aficionado, salvando las generalidades. Excepto una: que la piratería es una cicatriz enorme y sangrante. Tal vez lo sea en la industria de la música, donde piratear el disco es atacar donde más duele. Pero no en el anime ni el manga, donde lo pirateable es una pequeña parte del pastel, que por cierto, todavía se está enfriando en el alféizar.
Digo que es una pequeña parte porque si hablamos de anime, las ediciones en DVD van principalmente dirigidas a un publico coleccionista y conocedor de la serie más que con la intención de abrir mercado.


Para abrir mercado y atraer un público nuevo está la televisión, y para ello los contratos con las cadenas emisoras. Por supuesto hablamos de la tele pública en la que para el público, la emisión es "gratis", de modo que no hay escusa de que en internet es mas barato... El problema aquí es el mal trato de las cadenas de televisión, con emisiones en horarios marginales y poca publicidad. Me hace gracia cómo han tratado Bleach, por poner un ejemplo que todos conozcamos, una serie más del palo comercial sin "chicha ni llimoná", la han relegado a horarios propios donde nos tienen (mal)acostumbrados a ver series de culto para los cuatro frikis. Que el antiguo canal 33 emitiera a las 00:30 Evangelion o Laín, me parece bien, sólo los que realmente están interesados en el anime lo verán. Pero se ve que estos dibujos tan raros van todos en el mismo saco, y Bleach acaba olvidada en la ignominia de la madrugada, en lugar de ponerla en el mejor horario infantil donde engancharía a legiones y legiones de preadolescentes recién salidos del cole que fliparían colorines viendo las espadacas de los shinigamis mientras se meriendan el bollicao (dokyo)... Recuerdo mi infancia con Dragon Ball cada tarde al salir del cole, así se ganó un puesto de honor en el fandom de por aquí y el apelativo de boom mediático... pero parece que en los nuevos tiempos las marujas se han adueñado del mando y el sofá para la hora en la que los niños vuelven de clase. Si emitieran Naruto a las 17:30, lo veríamos frente a una presentadora de sonrisa falsa, sentado en una butaca, junto a un cani y a una abuela y en la parte baja de la pantalla un rótulo impreso rezando algo como: "Mis amigos me dan la espalda porque llevo un zorro dentro..." Pero esa es otra historia.

A ver, que me desvío del temita:
Pues eso, que dicho ésto, opino que si hay crisis en las distribuidoras de anime, los factores son bien diferentes si hablamos de emisión por televisión o en DVD. En este caso, la piratería e Internet sólo perjudica a la parte de distribución en DVD y al público coleccionista, para nada al público televisivo, que ya tiene sus propios problemas. De hecho, si consiguieran enganchar a la gente mediante la televisión, surgirían muchos nuevos coleccionistas a los que saciar con ediciones en DVD, series íntegras, Cajas con extras y todo cuanto se les ocurra para exprimir los bolsillos.

Pese a que en la web pueda existir un mundo de otakus fanáticos, la realidad es que la sociedad todavía esta muy verde como para tratar el negocio del anime a gran escala como si se tratara del mundo de los videojuegos o el cine de acción.
Y no pongo en duda todas las iniciativas de las distribuidoras, como la venta de DVDs en grandes superficies, en kioscos, los packs 2x1 y las ediciones especiales. Todo es poco para atraer al público, y merecen mi aplauso y reconocimiento por invertir y lanzarse a lo desconocido. Pero hasta que no tengan de su parte a la televisión y ésta diga que el anime mola, la piratería, el alto precio de los DVDs, las malas ediciones o los doblajes pésimos no son más que piedrecitas en una comarcal que se dirige hacia la autopista.
Pero claro, la tele no dará el visto bueno hasta que las ventas no acompañen, y las ventas no acompañarán hasta que la tele no dé el visto bueno...oh, una bonita pescadilla mordiéndose la cola! No hay que ser tan pesimista! Poco a poco el trabajo de los fansubs va pasando de boca en boca y el fandom crece, la tele privada esta que sí, que no, que no sabe si mojarse el pie o lanzarse a la piscina del anime... sólo falta el directivo avispado que dé con la serie adecuada en el momento adecuado para prender la mecha.
Si hubiera habido todo el meneo que hay ahora cuando llegó Dragon Ball... la que se hubiera armado.Y por otro lado, tenemos el manga. Más ajeno todavía a este problema; si bien existen los scans, la gente que deja de comprar un manga porque puede verlo en la pantalla es todavía menor, o tal vez me equivoque, pues en este caso sí hablo desde el punto de vista de un coleccionista de tomos. Bajo mi criterio no hay punto de comparación entre pasar las páginas haciendo "click" o hacerlo a la antigua, disfrutando de la brisa y el sol sentado en el banco de algún parque, cuesten 5, 6 o 8€.
No niego que leo scans, pero si me gustan no tardo en pasarme a comprar el tomo en cuanto esté licenciado.
Tampoco hay que olvidar que el manga es un medio que cuesta difundir mucho más que el anime. Si bien la oferta de manga es mucho mayor que la de anime en nuestro país, los números no engañan: los mangas más vendidos son aquellos que han venido acompañados (a ser posible, precedidos) por un anime que les ha dejado al público en bandeja.

Por lo que en definitiva, si queremos que el manga goce de buena salud, debemos empezar a mimar el anime. Y hasta que el anime, fuera de las esferas de la red, no despegue, tampoco lo hará el manga. Y como he dicho antes, el principal problema para hacer que el anime despegue es ganarse a la tele, luego ya vendrán los DVDs, los estrenos en cine (otro día hablaré de esto) y la piratería con todos sus pros y contras...pero hasta entonces, hagamos todo lo posible por hacer este mundillo, nuestro mundillo, lo mas grande posible.

Invitado Estrella! Jeparla's Blog

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Hoy comienza Invitado Estrella! Una propuesta que surgió hace un tiempo y a la que se han apuntado ya 11 blogs. Durante las próximas semanas, cada lunes podréis encontrar en alguno de vuestros blogs favoritos un artículo firmado por el autor de otro de vuestros blogs favoritos! Magnifico! Dos blogs favoritos en uno solo! ^_^


Banner Jeparla

Sin más dilación comenzamos ya con Jeparla! Tiene un blog muy, muy, muy completo. Puedes encontrar de todo: manganime, juegos, música, cine... y lo que más nos gusta: sus idas de olla! xDD Las aventuras interactivas de un ficticio grupo de Gantzers formado por los mismos lectores del blog es un buen ejemplo de la imaginación y la poca cordura (siempre desde el cariño xD) de nuestro genial invitado. Además de momentos muy divertidos, Jeparla es capaz de obsequiarnos con reseñas tan interesantes como la que os presentamos a continuación:


"Yo soy Lady Snowblood” Con esta frase acaba el primer capítulo de este manga obra conjunta de Kazuo Koike y Kazuo Kamimura y empiezo yo esta reseña.

HISTORIA: El manga nos cuenta la historia de una mujer, Yuki (nieve) que vaga por Japón en busca de venganza. Yuki es una asesina que va aceptando encargos para ganar dinero, aunque éste no es su objetivo real. Lo que más anhela es acabar con la vida de 3 personas, o por lo menos destrozarlas, así como ellos destrozaron la vida de su madre (Sayo) a la que mataron marido e hijo delante de ella, violaron repetidas veces y luego secuestraron hasta que por fin consiguió matar a su raptor. Cuando acabó con la vida de éste la condenaron a una cárcel de mujeres de por vida. Durante años iba provocando a todo hombre que había por la prisión con tal de tener un hijo varón que se hiciese fuerte y se vengara de todo lo que le habían hecho, pero cuando por fin da a luz, resulta que es una niña (Yuki) y Sayo muere después del parto. El manga no sólo nos narra la búsqueda de esas 3 personas, sino que nos muestra parte de los entrenamientos seguidos por Yuki para ser una experta asesina capaz de cumplir cualquier encargo que se le mande, ya sea asesinando, robando, dejándose raptar, violar, actuando, etc. todo por cumplir la venganza, fruto de un odio traspasado por vínculo de sangre.

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DIBUJO: A veces simple y otras con múltiples detalles, pero siempre efectivo para transmitir la crudeza de las acciones de los personajes o la fría mirada de Lady Snowblood. Además el autor ha conseguido un buen resultado de su dibujo en las escenas de acción, que aunque a veces no se vea cómo impacta la espada contra el cuerpo, es perfectamente distinguible todo lo que pasa, además de los litros de sangre que salpican el cuerpo de Yuki cuando asesina.

AUTOR: Kazuo Koike es mundialmente conocido dentro del mundo del manga gracias a su obra El lobo solitario y su cachorro (Lone Wolf and Cub) obra conjunta con el dibujante Goseki Kojima. Otras obras de este afamado autor son “Asa el ejecutor” y “Criying Freeman” todas ellas publicadas en España por Planeta de Agostini comics.


Lady SnowbloodOPINION: Impactante. Es lo que pensé la primera vez que lo leí, y eso que ya sabía más o menos por dónde iban los tiros gracias a Kill Bill, pues Tarantino se basó en la historia de Yuki para filmar su película. Y digo se basó ya que se aprecian ciertas diferencias entre las dos historias, pero la principal es que en Kill Bill la venganza la ejecuta la madre, mientras que en Lady Snowblood lo hace la hija. Los capítulos nos cuentan la historia de forma no cronológica, pero siempre por una razón, es decir, si nos ponen un capítulo en el que se la ve de joven aprendiendo a robar, será que el siguiente capítulo pondrá en practica tal habilidad. Por ello, conjuntamente vemos el duro entrenamiento de Yuki y la ejecución de su venganza, lo que hace que no se haga monótono el manga y le dé cierta velocidad y fluidez (aunque pueda parecer contradictorio, ya que de esta forma la historia avanza más lentamente) ya que consigue que nos interese tanto su pasado como su presente. Añadir además, que dado el éxito que obtuvo el manga, se filmó la película protagonizada por Miko Kaki y dirigida por Tosía Fijita. No me queda más que recomendar la obra, no sin antes recordar el único "pero" que le puedo echar encima, el precio puesto por Planeta (19€ por tomo, son 2) para el formato utilizado, similar al del Lobo Solitario y su cachorro (10,95€) y contando solamente con unas 100 páginas más que esta última.

- Jeparla -


Hasta aquí por hoy. Espero que os haya gustado y no lo olvidéis! La próxima semana, Cho y Bambu en Una pareja Otaku!

Junji Ito, el terror hecho viñetas



*Aplasta un peluche sin compasión y rie de forma grotesca*

Ja! Amantes de lo blandito, lo mono y las golosinas, ha llegado vuestra hora, uniros a la espiral, o morid ahogados entre peluches @_@

Hace ya bastantes años (uno comienza a ser viejo) comentaba con un amigo lo mal que andaban algunas series de originalidad. El me comentó que estaba siguiendo una serie de terror, Tomie. Fue la primera vez que oí hablar de Junji Ito. Mi amigo me pasó algunos links con imagenes, y una de sus historias cortas completas: Falling.

Tengo que reconocer que las primeras impresiones no fueron demasiado favorables; las imagenes de Gyo de peces con patas me parecieron un poco... cutres supongo xD
Por suerte uno puede corregir sus errores, y me di cuenta al leer Falling.
A pesar de ser una historia corta, de unas 30 páginas, el argumento me atrapó, de inicio a fin.

Más tarde, descubrí que Falling contaba entre los trabajos más tempranos del autor, de ahí tal vez que la técnica del mismo no estuviera tan depurada, pero el caso es que a mi me hubiera dado igual que los dibujos se limitaran a monigotes tipo sticky; apenas reparaba en los dibujos, devorando una viñeta tras otra, buscando la solución al misterio. Solución que por otra parte no llegó nunca. @_@

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Y eso fue lo que me atrapó. La conclusión chocante de Falling, hizo que quisiera leer más de Junji, asi que (años más tarde, si es que soy un perraco) me pusé manos a la obra.
Sin embargo, antes de ver que guarda Ito en la manga, veamos de donde ha salido este genio del horror.


Vida y milagros de un mago del horror

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Mr. Ito nació el 1963 en la prefectura de Gifu, y comenzó a interesarse por los comics de horror siendo un tan solo un escolar de primaria, cuando su hermana mayor le dejó su colección de mangas de Umezu Kazuo.
Inspirado por la afición de su hermana a dibujar y por los mangas de Umezu, la joven promesa comenzó a dibujar sus propias historias.

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Viñeta de El Espejo, de Kazuo Umezu, "musa" del pequeño Ito. Espirales? Tal vez sea simple casualidad, pero en cualquier caso, Uzumaki no podría ser un homenaje mejor.


Aun y asi, se dedicó trabajar el terror desde otro campo: como dentista.
Cursó la carrera de dentista en Nagoya, y compaginó ambas profesiones durante más de cinco años.
En 1986, la revista Nemuki estableció el premio Umezu Kazuo para mangas de terror, lo cual hizo que Junji se sintiera animado a participar; no le fue mal pues ganó la edición de 1987, lo cual le dió un empujón a su carrera.

En los albores de 1990, Mr. Ito decidió que tenía que elegir: continuar provocando el terror en su consulta o a través de sus mangas; por suerte, eligió las viñetas.
En los 90, colaboró con diversas revistas dedicas al terror dibujado, entre ellas Nemuki y Shougakukan's Big Comic Spirits, en la que ha publicado dos de sus obras más famosas: Uzumaki en 1998 y Gyo en el 2001.
Aprovechando el tirón del cine de terror asiático impulsado por The Ring, Tomie vió la luz como film, y no ha sido la única; Lovesick Dead, Kakashi, Uzumaki y varias secuelas de Tomie han sido llevadas al celuloide con mayor o menor fortuna. Según algunos las adaptaciones oscilan entre lo hilarante y lo sencillamente macabro xD

Especial mención para Kakashi, antes de que alguien piense "Sharingan!", aclarar que Kakashi significa "espantapajaros", y sobre eso trata la historia; por si los narutards (tomaroslo como querais, pero el tremendo bajón de la serie, las incoherencias, los vengayas y la desgana con la que se dibuja Naruto ultimamente... en fin... =P)

Por desgracia, el trabajo de Ito no es muy conocido ni está muy extendido; en Estados Unidos apenás se ha publicado la mitad de sus trabajos, y mucho menos nos ha llegado hasta aquí. De hecho Ito no es excesivamente popular ni siquiera en Japón, y tan solo ahora comienza a ser más o menos conocido. Asi que si alguno de los datos anterior o posteriormente expuestos son incorrectos, se agradecerían las correcciones. ^^

Vamos a dar un repaso a los horrores de Ito.


El terror del dentista (Bwa Ha Ha Ha! *Cof cof*)

Según el mismo Ito, aparte de sus influenciencias "umezienses", siempre le ha fascinado Lovecraft: lo inexplicable, las construcciones hechas por manos no humanas, el terror de la obsesión y la locura...
Sin entrar en el terreno del spoiler, diré que las imagenes finales de Uzumaki, son posiblemente uno de los tributos gráficos más evidentes al padre de Cthulu que podemos encontrar en el trabajo de Junji.
Ito nos muestra el horror en lo cotidiano, en aquello que podriamos encontrar en cualquier parte y momento; algo que a priori no nos parecería demasiado inquietante puede adquirir tintes catastróficos con Ito en cualquier momento. Un rasgo, por lo que he podido ver, hereditario de las obras de Umezu.
Su manera de ironizar en algunos aspectos me recuerda a Stephen King.

El estilo de Ito, bastante alejado del manga más tradicional de ojos grandes y expresiones cucas, plasma con gran realismo los horrores surrealistas que se saca de la chistera, mostrandonos lo grotesco con gran viveza y detalle. Desde luego contempar una viñeta "dura" de Junji no deja indiferente a nadie.
A veces se le ha acusado de buscar el horror fácil, esperpéntico, y si bien esto reza para Tomie, Uzumaki y Gyo entre otras, Mr. Ito también es capaz de espeluznarnos sin derramar una gota de sangre.

Porque la gran baza del dentista, está en la mecánica de su narrativa.

Partiendo de una situación totalmente cotididana, Ito nos sumerge en el terror de forma gradual, progresiva. En un proceso análogo, conduce a lector y protagonista totalmente desorientados, atrapados por un horror que no son capaces de comprender; caminando hacia un final terrible de antemano, pero ineludible.

Durante la historia, Mr. Ito se dedica a gastarnos bromas pesadas y de mal gusto (totalmente deliciosas) que harán que más de uno se plantee el seguir leyendo o no. Y nunca repite.

Sin embargo, esta forma de narrar tiene también su contrapartida, y esto se comprueba en sus historias más largas; tanto en Uzumaki como en Gyo, podemos advertir un parón al final, aunque Junji remata con sendos finales trágicos y devastadores. Sin embargo en Tomie esta dolencia se deja notar bastante más; no hay un hilo argumental claro, la historia de Tomie no avanza hacia ningún sitio, simplemente muere, vuelve para aterrorizar a algún otro pobre desgraciado (cambiando de metodologia, eso si) y asi, una y otra vez... demasiados capitulos de Tomie pueden resultar tediosos... mi consejo: Tomie con moderación, gracias xD

Sin embargo, de lo poco para mi gusto que he podido leer, Junji tiene algunas cosas curiosas, que se salen incluso un poco de sus propios esquemas como por ejemplo Lovesick Dead, en la que el autor hace una radiografía del amor desde una perspectiva muy suya. Más que mostrarnos lo bella y maravillosa que es la vida cuando estamos enamorados, Junji nos advierte sobre el peligro de la obsesión que puede causarnos el corazón, y las trágicas consecuencias resultantes de ello.
No solo la temática, sino el tratamiento gráfico que recibe es algo diferente a lo que Ito nos tiene acostumbrados. Como ya se comentó en la estupenda reseña de Uzumaki (no hay nada como la autopublicidad =D), hay un fuerte contraste entre el estilo más bien simple y limpio de los protagonistas de sus historias, y las tramas altamente recargadas de los horrores a los que se enfrentan. En Lovesick Dead nos encontramos ante un manga muy cargado en practicamente todas las viñetas. Especial mención para las apariciones del enigmatico "protagonista" de la historia, que parece fundido con la niebla que cae cada noche sobre el pueblo en el que transcurre la acción.

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En cuanto a sus historias cortas, no dejeis de leer el pequeño bonus que acompaña al numero final de Gyo: The enigma of Amigara fault. ^^

En definitiva, y como conclusión, un autor recomendado para los devoradores ávidos de terror, o aquellos qeu busquen historias con enfoques, hm... diferentes. Mucho más podria decirse, y temo haber sido un poco escueto pero, como es natural, a Junji es más fácil leerlo que comentarlo. En próximos posts, profundizaremos en historias concretas , comenzando por Lovesick Dead, I promise; pero ahora tengo que dejaros, la espiral me reclama @_@